Everlasting Wondrous Appeal
永恆奇妙的吸引力
永恆奇妙的吸引力
分類: 第三世多杰羌佛書法欣賞
書畫同源，歷代國畫巨匠均是大書法家
書畫同源，歷代國畫巨匠均是大書法家
談到視覺藝術，書法與國畫可謂是中國文化的兩條主脈，她們對中國文化傳承所起的作用，如同長江與黃河對中華民族的繁衍生息所起的作用，幾乎一樣重要。
趙孟頫作品《秀石疏林圖》
中國文化史上，“書畫同源”的創作理念，最早是由元代書畫名家趙孟頫提出來的，他在《秀石疏林圖》的題畫詩中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”可見趙孟頫，對書法與繪畫之間的內在關係體悟得相當深邃。書法與國畫這對孿生姊妹，她們與音樂、舞蹈、文學等同屬於藝術範疇，在創作過程中，除了與其他藝術具有相同的普遍性以外，還具有審美上的獨特部分。
書法藝術從形式來看，它以漢字為載體，以線條與文字結構作為表現媒介，與繪畫藝術相比，其線條節奏蘊含著更多的抽象成分。通過對線條、結構、肌理、力度、疏密等有意味的表現，傳達著作者的審美理想與人文精神，其書寫的過程本身，屬於時空藝術的範疇。
國畫與書法的相同之處，均是以筆墨作為造型達意的主要手段，是否善於用筆，對表現繪畫精神有很大影響。書寫性的筆墨才是國畫寫意抒情的關鍵，它是深入化境超然物外的憑藉，也是國畫藝術的重要特徵。因此歷代的書法大家，他們在實踐書法藝術的同時，也間接錘煉了繪畫中的線條，提升了筆墨的品質。所以國畫巨匠幾乎無一不是書法高手。北宋著名書法家米芾，其書法位屬宋代四大家之一，其書法藝術功力深厚，對後來書法發展的影響極其深遠，其書法風格在歷代書法家中獨樹一幟。
米芾山水畫作品
然而，作為書法家的米芾同時還是彪炳史冊的山水畫大家，並且他的繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不能；尤其在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更傾心于煙雲縹緲的江南山水。在中國繪畫史上，他與兒子米友仁的山水畫，被稱為“米家雲山”。
建國初期，山水畫大師黃賓虹，長期潛心于三代金文、兩漢隸書、南北朝碑版以及晉唐書風之中，才逐漸形成了積點成線、縝密雅靜的早期繪畫風格，晚年則以草篆之筆“亂頭粗服”中寫出渾厚華滋的山水畫作品。然而，由於某個歷史時期對藝術作品審美的誤讀和訛傳，人們往往把漂亮、甜美視作是美的典範，竟然有人把黃賓虹先生的積墨山水作品說成是黑畫，豈不知，這些融書法於畫內、拙朴厚重的山水畫作品，要比那些表相漂亮光鮮的甜膩之作，更具深刻的審美內涵。
黃賓虹書法作品
上世紀80年代，享譽中外的繪畫巨匠 H.H. Dorje Chang Buddha III，將古今書法藝術的精髓融會貫通，在長期的藝術實踐中，形成了風骨天成、清韻磅礴的書法風貌。讀 H.H. Dorje Chang Buddha III的書法作品，仿佛讓人脫盡塵埃煙火。書法的字裡行間一股沁人心脾的清韻撲面而至，芬芳馥鬱。運筆之提按收放之間，具破竹折釵之功力，其墨相猶如竹管破裂之際，藕斷絲連的跡映帶妙跡，此乃書法藝術中最為膾炙人口的心相。若非具有超凡的功力修養，是斷然不可能達到如此的藝術境界的。
Artist：H.H. Dorje Chang Buddha III
Artist：H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H. Dorje Chang Buddha III除了在書法形式上創新以外，又把書法中的筆墨融入繪畫實踐，不斷開拓出格高境妙的系列繪畫，與此同時還把書法繪畫的美學思想，植根於深邃的哲學沃土。在祂筆下的書法與繪畫形式中，線條的剛柔、濃枯、燥潤、粗細、方圓等與結構的虛實、開合、聚散、巧拙等，皆象徵著眾生世界對立統一之和諧，這種和諧恰好構成書法、繪畫藝術的形式美。這種對立統一的審美觀念，成為幾千年來人類藝術共同追求的總體目標與審美準則。
Artist：H.H. Dorje Chang Buddha III
Artist：H.H. Dorje Chang Buddha III
藝術創作並非讓人們追求清一色的風格，客觀上，因藝術家的眼力、觀念、能力的不同也不可能趨向一律，但對具有歷史責任感的藝術家來說，對真善美的追求卻是一致的。這些超凡絕俗的藝術巨匠們，把對宇宙人生的深刻了徹和理解，融入到藝術形式之中，為人類精神文化的發展，開拓出一派全新的境界。
文/歲月無痕
轉載自：朗墨運轉一乾坤 今日頭條
H.H.第三世多杰羌佛中國畫作品：寶獸圖
H.H.第三世多杰羌佛中國畫作品：寶獸圖
Precious Animals
《寶獸圖》
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
這幅畫給人的第一感覺就是舒適，宛如大自然般給人帶來的寧靜享受。在欣賞這幅作品的時候，你會忘記一切，所有的注意力都會集中在這幅畫中。究其原因，在於這不僅僅是一幅普通的熊貓畫作。相反，這幅作品不但體現出了藝術的魅力，而且將藝術的優雅感與非同尋常的一面展露無遺。這幅描繪五隻熊貓的作品是一幅珍貴的藝術品。其佈局與構思貼合得完美無瑕，簡單而又迷人。H.H.第三世多杰羌佛運用了中國畫中的角度折射手法與西洋畫中的三維空間手法進行創作。從熊貓的細毛處，可以看出羌佛對熊貓皮毛的刻畫非常細緻生動，此外，周圍的樹木、以及場景也被刻畫得十分生動逼真。羌佛運用潑墨的繪畫手法來描繪周圍的場景，讓人感覺既活潑又迷人。如此生動、真實地刻畫，真是妙不可言。
兩種繪畫方式的融合，誕生了這一幅清新脫俗的熊貓風景油畫。從這幅畫中，我們可以看到羌佛剛柔並濟的創作手法，以及祂在藝術方面的深厚功力，這是其他藝術家所無法達到的藝術境界。
市面上的熊貓作品隨處可見，避免不了有雷同，缺乏亮點之處，從而造成大眾的審美疲勞。尤其是在大熊貓的皮毛處理上，往往顯現出其粗糙的一面。造成這種現象的原因在於一般的藝術家無法擺脫其平庸的心態與手法。主要是因為他們不具備淵博的學識，沒有將中國的歷史、古典、文學、詩歌融會貫通。因此，他們對於場景的刻畫通常毫無新意，十分庸俗。但是，羌佛的這幅作品，卻給人帶來一種新鮮又與眾不同的感覺。
正是周圍的場景襯托了這幅熊貓作品，讓其成為獨一無二的作品。羌佛將藝術的原始特性融合了三維空間，創作了這幅迷人的藝術作品。這些熊貓甚至比真實的熊貓更為美麗逼真。如此美麗、優雅、純潔、乾淨的熊貓，好似剛剛在純淨的水中沐浴過一般。
這種風格屬於“獷細派”。
The first feeling you have when looking at this painting is a strong sense of comfort and a natural and tranquil enjoyment. At this moment, you forget everything else, focusing all of your attention on the painting. Why? It is not the allure of a typical painting of pandas. Rather, it is the embodiment of the highest accomplishment in the art of painting-riveting charm and elegance together with a pure and extraordinary resonance.
This painting of five pandas is a rare and precious work of art. Its layout harmoniously integrates emptiness and form, fully expressing a pure and fascinating appeal. The method applied by the artist combined the scattered perspective technique used in Chinese paintings with the logical three-dimensional spatial perspective used in Western paintings. The pandas were painted in fine brushwork, reflecting meticulous attention to detail and realistically capturing the vividness of their fur. In addition, the style of freehand brushwork was used to paint the surrounding trees and scene. The splash-ink technique applied to depict the surrounding scene provides a charming air of liveliness. This vivid combination of the surreal and the real makes this a painting of wondrous brushwork.
With the two techniques of fine and freehand brushwork cohesively fused, this piece is totally free of mundane artistry commonly found in the surrounding scenery of panda paintings. This painting exhibits a scholarly style befitting a master of art. A sense of stiffness or rigidity typical of works by common artists is completely absent.
We often see that paintings of pandas in fine brushwork inevitably contain some degree of mediocrity and unoriginality. Moreover, the fur of the pandas often conveys a sense of uncleanliness. Such brushwork does not express an air of freshness and purity that transcends the mundane. Why? The problem lies with the inability of such artists to depart from mediocrity in their techniques and frame of mind. That is because they do not possess scholarly knowledge and have not studied the four forms of Chinese poetry, the Chinese classics, history, and the commentaries. Thus, the surrounding scenes that they paint tend to reveal a mundane quality.
Conversely, the surrounding scenes of this panda painting are truly unique. The artist portrays the vividly charming artistic essence of dual styles and three-dimensional space. The pandas are more beautiful than real ones and even better-looking and more lifelike than photographs of pandas. They exemplify utter beauty, elegance, purity and cleanliness, as if they had just bathed in pristine water.
This composition is in the style of “Kuangxi.”
The “Kuangxi” Style
Such paintings fuse rough and precise artistry. The roughest, most rigid, most vigorous brush strokes of the large-scale freehand style are masterfully combined with the fine, delicate brush strokes of the realistic style, resulting in elegance amid roughness.
獷細派——即是粗獷結合細微兩種不同技法，以最粗獷剛硬蒼勁的大寫結合微細工筆於一體，得之出神入化，曠中顯秀。
摘自：INTERNATIONAL ART MUSEUM OF AMERICA
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
一幅飽含鄉土氣息的山村畫卷，山水畫《鄉土情濃》
一幅飽含鄉土氣息的山村畫卷，山水畫《鄉土情濃》
初次見到這幅意境清新的山水畫的刹那間，耳邊頓時迴響起一首久違了的歌謠:
在那遙遠的小山村，
小呀小山村，
我那親愛的媽媽，
已白髮鬢鬢，
過去的時光難忘懷，
難忘懷……
在那遙遠的小山村，
小呀小山村，
我那可愛的小燕子可回了家門……
《鄉土情濃》畫面簡潔，意筆率真。墨色之中筆筆分明，筆墨之中蘊含著濃郁的情感。心手相忘之間，一幅飽含鄉土氣息的山村畫卷，撲面而來。山雖不高，卻隱約可見仙居；水雖不深，清流卻宛然含靈。青青的遠山連結著無垠的遙遠、汩汩流淌的小河之上，小橋桁架，一座小橋讓此岸彼岸連成一片，使彼岸變得不再遙不可盼；靈筆一揮，簡單的物質形態刹那轉化成清純溫馨的詩的境界。這就是風格鮮明獨特的H.H.Dorje Chang Buddha III 的繪畫藝術。
文/任清远
轉載自：朗墨運轉一乾坤 今日頭條
山水画《三峡浪歌》
山水画《三峡浪歌》
这幅淋漓酣畅的山水画，是H.H.第三世多杰羌佛青年时代的大写意国画作品。在这一历史时期，H.H.第三世多杰羌佛的绘画艺术，在植根于传统的基础上，力求突破已有的艺术形式，不断尝试新的绘画语言，力求把中国传统绘画推向世界现代艺术的前卫。从此幅《三峡浪歌》已经可以感受到现代艺术的气息。这一风格的绘画作品大约诞生于二十世纪的八十年代前后。
（H.H.第三世多杰羌佛的山水画）
《三峡浪歌》气势磅礴，意象险绝。其意蕴在袭人心魄的同时，还有令人心旷和眼亮的细节:千里江陵，渔舟唱晚，洲渚华滋，树木葱茏。李太白时代的猿声，仿佛仍在两边的危岸中，时断时续地啼鸣。画面之上淡墨娟秀、浓墨氤氲，浓淡对比之间，远近的山势空间宛然。在色与墨的造型之上，有几片透亮的石绿色镶嵌在远近山峦处，画面顿时瑰丽清奇，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种空灵神秘的气息。最后，再用劲力的笔线描出鱼舟与点点白帆，这画龙点睛之笔，在水墨混沌之中开出一派渔歌动人的锦绣江南。
最后题款:“三峡浪歌动回音，两岩悬色气韵奔，几山涌翠烟云雾，一汪水调送帆程。于三峡写意并赋，智云义者。”
文/文山布衣
转载自：郎墨
山水画《三峡浪歌》
从H.H.第三世多杰羌佛的画作中感受“传统，无我，空间”
从H.H.第三世多杰羌佛的画作中
感受“传统，无我，空间”
继承传统 深化广益
目前中国画这一特殊的画种已经打破了长期形成的封闭僵滞的局面，进入了交流混杂的异形发展时期。或衰亡，或向更高层次发展，中国画就面临着这样严峻的十字路口。
这是一件令我们每一个中国画作者深长思之的大事，必须作出正确的抉择，坚持正确的方向，以求在这艺术发展的特殊时期，将中国画推向一个新高峰。
我认为，目前的中国画由于受到混乱的“多元化”和“异形个性”的冲击，其衰亡的趋势已出现。所亡者，亡其特殊的传统精神（理）和精湛的传统技艺（法）。目前背着创新包袱的画家们，特别是部分中青年画家，为了追求艺术效果，表现其“个性”，便排除了传统的笔墨和技法，利用各种工具故意雕琢，虽有所创新，却使画面失去了中国画的特征，失去了东方艺术的内涵美。近几年，很多展厅和报刊上出现的中国画，实际上是在宣纸上作的喷漆画、油画、水彩画，如果不标题就不知道是甚么画了。这就是脱离了传统造成的危机。用中国毛笔中国墨，在中国的宣纸上画西方画，不能称中国画，只能说是西方画的“创新”。中国画流派甚多。宫廷派、民间派、阮体画、文人画、壁画，以及各民族的画派，五花八门，万象纷呈。但它们大多主线条，重墨骨，以笔墨铸冶物象，渲导气韵，驱遣情意。线条的书意美，与水墨的墨像美，决定了国画是世界上独一无二的艺术。
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《格高境大》
艺术的发展是要创新要变革的。凡事有常有变。常为承之本，变为革之道；常从非常来，变从有常生。但承易而革难。易者常被人轻视或忽视，以致被人抛弃，大多集中全力于变革。变革并非一味模仿西画和异道艺术，还必须十分重视常与变在国画艺术上的继承和革新的辩证关系。国画艺术的真正创新并非不重视“常”，而且是对传统有所真正继承，才能对吸收外来文化和异味艺术有正确的法度，才能使国画艺术有所突破和发展。如汉唐时代的国画艺术家，他们都具有坚实的基础，对西域文化、佛教艺术进行藉鉴，使我们的民族艺术突飞猛进。明清以来，艺术家对西洋绘画的技艺研究和吸收，不也更进一步发展了我们的民族艺术吗？艺术家们十分懂得善守与善变的道理，而并非丢掉传统去纯求创新。
要创新必须有所继承。那么继承甚么呢？不可只求宋、元、明、清的文人画传统，还要研究宋代以前那种雄奇壮观的大气流韵的法度，研究多层次的网络结构。对传统的认识应扩大视野，不能局限某个流派，某几个名家里手，要在多元化、多层次、多异象中提高认识中国画的特点。为了使传统艺术发扬光大，要正确认识东西方艺术的互相影响。无论是西方人文主义或东方传统专制主义，无论多元化社会或一元化社会，以及新旧道德观念的变异，都要以正确的态度去吸收有益的东西，保持中华民族传统艺术的基因，发展民族艺术。大凡一个成功的大师，都是师古笔墨并师造化，融汇新意，自成一体的。他们的艺术是独特的中华民族的艺术。吴作人先生说：“中国历代的艺术为甚么在世界上受到人家的尊敬和赞扬，就是中国艺术有它的独创性。”如果我们自己把这点宝贵的东西丢掉了，一味去模仿人家的，亦步亦趋，便会始终落在别人后面。要使中国画成为世界性的、国际性的艺术，首先必须具有民族性。要保持中国画的传统精神和传统技艺以及有关创作上的散点透视，笔、墨、线、韵、气、空间、金石、书卷等方面的特点，而又融汇西方及多元异道艺术之精华，才能逐步深化自己的艺术，奔向艺术高峰。一言以蔽之：继承传统的目的，是追求无我的高层次境界，将空与色的韵律艺术推向高峰。
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《黑白雄雌》
不触诸法 毫端无我
“无我”是阅历、学识和技艺融铸到一定程度而自然出现的境界，是艺术家们已经取得了成熟的个性艺术后的再追求目标。主要是追求画外之画，是深悟“性理”、明了自我“宇宙”的艺术一体性。即艺术家在艺术实践中觉悟本来面目与自然宇宙一体之真源，而成圣者之境，达到内心世界与大自然的浑然一体性。正如苏轼所云：“青山原不动，浮云任去来。”在中国古典画论中，大师们一向强调心手两忘。南北朝时期王僧虔就指出：“必须使心忘于手，手忘于书，心手遗情，书笔相忘，是谓求之不得。”苏子瞻也说：“亡笔而后能书，其意义是忘笔则不为技艺所役，性灵才能出之自然。”如果手不忘笔，则笔便难于刻雕。正如《金刚经》所言：“无人相我相”。又曰：“一切贤圣皆以无为法而有差别”，以是为技，则技碍神，以是为道，则道碍圣，所谓醉达真谛，画由逸。正是人之意识，于控不住物的状况下，不带平常那种矫饰意为的执着，大自然与人性的真实本来面目才会相合，经无住的心底通过笔端跃然于纸面。这就把无我境界说得更透彻了。故名家里手们都称道虚“实”才可悟化境。虚实效果是没有故雕琢、做笔意的结果。挥毫者应入无为虚实之自然，求达无雕琢之意趣，首先得外解大自然之真相，内悟自身本性，养静中之定力。正如宗白华先生说的：“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。”意思是向外发现自然，向内发现自己。这样，在艺术实践中，个人尘世的烦恼，就在自己创造的达观博大、无我无心的境界中消失，精神自然得到解脱和升华。这是理想化了的高度的人格境界。在这样的艺术境界里，就会出现多元化的大自然和人造物，即第二自然的真实性灵产物。在如此境界中产生的中国画，方能成为最高的晶莹的美不胜收的格高境大的艺术品。
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《古绿》
通达无我的艺术境界，道路是坎坷曲折的。因为无我境界的产生应有实实在在的艺术成就作基础，这成就并非轻而易举的事。刘开渠在写给我的一封信中说： “艺术成就的道路有意想不到的风浪”。而我们越过风浪去夺得艺术成就是要具备潜心奋斗和高尚人格的。成就是熟─生─熟……螺旋式上升的过程。古人说的画到生时是熟时，实际上这里所谓的成熟并未成熟，须放手解心始可堪称成熟；自然而然放弃已有成熟之执着，是意非意信手于纸面方为成熟。所谓生，是指用笔表现稳定物形程式的把握，待高度熟练后，对物形的把握就不再成为绘画的过程，这种程式和把握反而成了表现力的束缚。这种束缚使艺术家困惑并产生极强的冲击力，就自然突破和超越对物像的原有把握而转入对物形精神情绪的把握，于是第二次生或多次生的现象就会出现。二次生或多次生的克服，往往会不经意而意趣盎然，作品会化出纯清的童心，产生平中见奇的艺术效果。
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《孩趣》
空即是色 万法生情
中国画有着独具的空间意识、空间感。空间有整体空间，有为数众多的各种形状的空间所组成的二维空间群。这些空间无有定相，也并非笔作轮廓的复现，而是由笔作墨像分隔成各种虚实，似有似无的异状空白。这些空间的互相呼应，自然表现出只可心会不可言传的节奏感、运动感。它们直接导引着人们的情感，产生极强的魅力。因此，我们要追求无画处皆成妙趣的效果。要明白“惜墨如金”正是惜白如金的妙处。空间包括画面上的构图、布局、笔道、呼应，即安排的空白，行笔的意到笔不到，对比的互相联系，以及色彩的照应。古有云：“空白即画中之画。”任何一个画种也脱离不了空间而独立，就是布满色彩的部分西画也主要以色彩的面积与形状的关系对比造成“三一律”的透视空间感，这种空间造成了色化为空的艺术。
“空即是色，色即是空”。在中国画上正是无意识状态造成的结果，是高层次的表现艺术，是对笔墨纸及物象的磨练达到炉火纯青后的“无法程度，即无法法亦法”。于法不构于成法，法在随心所欲的任何一处的“自然”化境状态中。所以名家里手无意寥寥即满纸气韵。如白石老人的《雏鸡图》，画面下部三只水墨小鸡，余外无一石一树一草一虫，仅书“白石山翁”四字呼应成趣，使之画面出现大面积空间，但给人的感觉是空而不空，表现出的是心旷神怡的自然美，使卷面的布局构图及物体的安排浑然一体，加之老人行笔无我无琢意，其物象就流盈着自然的真源，因此这样的空间就包涵着宇宙中的万象灵性，“色即是空，空即是色”的境界自然出现。
齐白石作品
遗憾的是，经多方查找，没有找到所评价的题有“白石山翁”四字的《雏鸡图》，只好以齐白石先生类似的作品来代替。
再看白石老人的《枯荷图》，无论从布局、构图，用笔以及墨与色的运用，都大大有别于《雏鸡图》。此画满纸墨迹，画面从上到下出现的是荷杆、荷叶、莲斗、残花以及斑斑点点的二维空间群。当我们面对大自然中的一片残荷时，会发现其三维空间与《枯荷图》二维空间群是一脉流韵的，不同的是大自然的空间感要受到各人视角和其它自然环境的影响。《枯荷图》虽然满纸墨迹，而空间却寥廓。由于空间群的相互韵律感在笔力、笔道、笔韵等方面造成了一元性的节奏，并与无住物象的真源相合出自然之气，故而收到了“色即是空”的艺术效果。平中见奇，大返童心，正是达到了画到熟时是生时的无我与空间的境界。
齐白石《枯荷图》
我们再来看看以奇取胜的潘天寿先生的艺术。潘老的国画处处故意雕琢做布局，而造成奇特的构图，但这同样是文人画中一颗闪光的星星。细心琢磨他的艺术就会发现他在布局格式等方面是精通的，实则是有形之中化无意。特别是空间上的对比角度、呼应等方面更为讲究。
如他的《秋雁图》，看得出是有意把构图排成方块图案线路，其实里面布下了艺术魅力网，即死中藏秀，童心线点，图上的人字雁行和题款的方位布局，以及山石树木，造成了一种空间呼应对比韵律。其中四个不同大小的“金石”，从上到下，由小到大，就给画面分出了三个空间，于空间中见其焦、墨、树草与其上方的雁行、题款，形成了一种互相连贯的“空即是色，色即是空”的韵律节奏感。此图堪称艺术精品无疑。
潘天寿《秋雁图》
中国着称的新都宝光禅院有对联云：“世外人法无定法，然后知非法法也，”这句话道破了白石老人和潘老先生一代大师的艺术真谛。
魏文帝曹丕说：文章以气为主。品格的清俗高下，不能以强制的办法取得，出神入化的“无我”境界，以及“色、空”的艺术效果，亦非我们青年画家一日之功所得。但这是我们艺术实践的一大课题，每个艺术家必须走“师古创新”的路子。师古是传统，创新必须将东西方的艺术、哲学、美学、文学等熔为一炉，“悟达真源”，把握物形外相及内在精神，以及表里虚实之变化，写出流韵，使其作品行笔奔放，运力泼辣，线条流走，形体似与不似，工而不匠，放而不野，有个性有魅力；达到这一步，再依诸学问追悟无我及空色无住的真源。那么浑厚华滋，格高境大，气韵生动的艺术境界就将人导入美的享受；我们的中国画艺术就能求得一大飞跃，最终成为世界性的闪光艺术品。
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《墨荷》跋款：“满幅狼籍破笔兮，奇哉兮妙竟怡情”
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《寥寥可报春》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《达摩祖师》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《格调》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《萨陀波仑尊者》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《牛年图》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《济公活佛》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《济公活佛》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《灵猫》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《三峡浪歌》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《龙鲤闹莲池》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《一笔苍穹》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《宿士闹春》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《盘龙枝舞看蓝莓》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《蝉声》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《雅在童心》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《独石红头》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《枇杷》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《秋色烟云》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《忆母山庄》
H.H.第三世多杰羌佛 艺术作品《我来也》
编者语
此学术论文为第三世多杰羌佛早年所作（二十世纪八十年代，改革开放初期）。虽已过去三十多年，如今读来，依然振聋发聩。由编者放入文中的图片皆是第三世多杰羌佛的画作（标注作者的除外），这些图片经过扫描，翻拍，或从网络下载，其明暗，色彩，清晰度等已与原作不符，特此说明。
从以上这些图片中，大致可看出画作的实际尺寸。
H.H.第三世多杰羌佛書法- 華宮日月麗陽天 喜乘西風六月閑 故朋來從叭聲望 始知暑氣已冬殘 雲高學書 時在八二年賦之耳
H.H.第三世多杰羌佛書法
華宮日月麗陽天 喜乘西風六月閑
故朋來從叭聲望 始知暑氣已冬殘
雲高學書
時在八二年賦之耳
古往今來,任何藝術或學科及其發明,都反映不了一個人的德品和學識,但書法卻不然。而一個人在某一門藝術和學科或發明上的成績所營造的光環,往往會遮蓋他在學識和人格上的缺失,但是,唯書道除外。書法, 就像是一面立體透射鏡,學問的深淺、德品的高低、心智的健弱,都在一筆一畫的運走中展露, 無以遁形。且不說書法,就只是普通寫字的好壞, 對於一般人, 也能看出他的文化水準如何。展觀史論,從古至今找不到哪一個不具學識的人可以在書道上有所建樹的。學識淵博不一定精具書道, 但大書家必是學問書風雙胞共存。尤凡歷代書道大家, 無一不是出於淵深學識之文學巨匠。如古有王羲之、懷素、何紹基、 張懷瓘、岳飛, 近有于右任等,個個都是學富五車的大文學家, 道德文章之楷模。
學識為書之棟樑, 書之基石; 德為書之格調, 書之神韻, 故書法必具雙胞學體。多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來的書法,脫俗無華,格高境妙。時而龍蛇走筆,轉鋒又童心天趣,平中見奇,飄逸自如,渾厚華滋。行墨連綿,氣韻暢達,字勢或雄 渾矯健如龍躍天門,虎臥鳳闕;或清新和雅如浮雲飄冉,鶴翔松間;或樸拙率真,孩心無執。脫盡輕鮮煙火之氣,收斂內含,俗 染浮雜已然蕩盡!正是『天質自然,韻達性海,故柔中見剛,華而清奇。』
三世多杰羌佛的書法能達到如此登峰造極的境界,全然來源於他博大的學識,精深的才華,當然臨帖的功夫對於佛陀來說一 揮體成,而紮實雄厚,方能自成大家。比如三世多杰羌佛在初涉書門之時,即有傳統草書的堅實功夫和博大學識的修養,我們見到書法的第一張,即是初學草書的功底,而以他自吟之七絕詩『華宮日月麗陽天,喜乘西風六月閒,故朋來從叭聲望,始知暑氣 已冬殘』何等詩句脫盡煙火之氣,高風清奇,不染塵俗。三世多杰羌佛深居古寺,卻以超凡的證量,發抒情懷,闡顯寺廟雖一室 之間卻為孤隱清高,超凡脫俗,但卻樂盡無窮豪華天籟,故吟曰:『華宮日月麗陽天』統率日月之天地,而會之人間福盛,一句『喜乘西風六月閒』點出了在夏日炎炎卻迎納清浴,乘駕佛陀西風之涼風沐體,心境無遷,閒於寂靜,放展宇宙,輕安極樂,人 我兩忘,故友來臨亦聞叭聲所得,已與世超然,清淨無為,三世多杰羌佛不記時日,應無所住,而世外人卻茫然牽掛,登車奔馬 告訴三世多杰羌佛,已經不是夏天了,冬天都快完了,古佛心有會意卻莞爾一笑。由此境界,我們可見三世多杰羌佛之書法如何 脫盡人間煙火之氣,是真正的佛陀之書啊!
三世多杰羌佛的書法,匯聚五明之全面證德證境,方見墨情神至,又近年之草書以瘦金龍蛇無礙而寫,更見神韻風馳,『翡 翠玉』乃出仙風佛骨,徹底跳出三界外,豈然笑傲五行中,實乃非書之書,情懷宇宙。如『朗嘎羅布』之書,已脫前人筆墨而超 前者,脫俗無華,功力深厚,似砸釵碎玉,且見鋼打鐵鑄之風之『無我乃大成』,堅硬雄樸,鋒利破皮之勁道,然而又內蘊俊秀,娟美溫愜,確堪躍古騰今之書風格韻。『小不點』,孩兒天趣,老叟童心,毫不拘束佈局擺章,非書而書,消盡煙火之氣, 內藏儒雅風魂。拜讀三世多杰羌佛筆下的『聖』字,則又是柔剛相並,內力藏秀,外放雅韻。而『佛』字時,可謂名副其實,真 正達到了古人論書功力之頂峰『傲雪松枝萬古痕,筆力能抗千斤鼎』。
然而事實上,於實踐中,三世多杰羌佛的書法正是『基深內養,始行萬里,感諸境入性,吸萬物靈媚於合筆內情之間』而得 此超凡之化境,含藏宇宙萬物於佛手一掌之間。因而三世多杰羌佛筆下字字珠璣,遒潤曼妙,無所不具,統諸家之長於一人之 筆,懷萬谷峻風而獨笑毫端,豈可言喻!要龍飛鳳舞,具之;要砸釵金石,已見;要柔中見剛,然也;要老叟童心,即是;要格 韻清奇,內含。一言以蔽之,真正是爐火純青,返樸歸真,佛之書矣!
H.H. 第三世多杰羌佛書法欣賞
H.H. 第三世多杰羌佛 書法欣賞
古往今來,任何藝術或學科及其發明,都反映不了一個人的德品和學識,但書法卻不然。而一個人在某一門藝術和學科或發明上的成績所營造的光環,往往會遮蓋他在學識和人格上的缺失,但是,唯書道除外。書法, 就像是一面立體透射鏡,學問的深淺、德品的高低、心智的健弱,都在一筆一畫的運走中展露, 無以遁形。且不說書法,就只是普通寫字的好壞, 對於一般人, 也能看出他的文化水準如何。展觀史論,從古至今找不到哪一個不具學識的人可以在書道上有所建樹的。學識淵博不一定精具書道, 但大書家必是學問書風雙胞共存。尤凡歷代書道大家, 無一不是出於淵深學識之文學巨匠。如古有王羲之、懷素、何紹基、 張懷瓘、岳飛, 近有于右任等,個個都是學富五車的大文學家, 道德文章之楷模。
學識為書之棟樑, 書之基石; 德為書之格調, 書之神韻, 故書法必具雙胞學體。多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來的書法,脫俗無華,格高境妙。時而龍蛇走筆,轉鋒又童心天趣,平中見奇,飄逸自如,渾厚華滋。行墨連綿,氣韻暢達,字勢或雄 渾矯健如龍躍天門,虎臥鳳闕;或清新和雅如浮雲飄冉,鶴翔松間;或樸拙率真,孩心無執。脫盡輕鮮煙火之氣,收斂內含,俗 染浮雜已然蕩盡!正是『天質自然,韻達性海,故柔中見剛,華而清奇。』
三世多杰羌佛的書法能達到如此登峰造極的境界,全然來源於他博大的學識,精深的才華,當然臨帖的功夫對於佛陀來說一 揮體成,而紮實雄厚,方能自成大家。比如三世多杰羌佛在初涉書門之時,即有傳統草書的堅實功夫和博大學識的修養,我們見到書法的第一張,即是初學草書的功底,而以他自吟之七絕詩『華宮日月麗陽天,喜乘西風六月閒,故朋來從叭聲望,始知暑氣 已冬殘』何等詩句脫盡煙火之氣,高風清奇,不染塵俗。三世多杰羌佛深居古寺,卻以超凡的證量,發抒情懷,闡顯寺廟雖一室 之間卻為孤隱清高,超凡脫俗,但卻樂盡無窮豪華天籟,故吟曰:『華宮日月麗陽天』統率日月之天地,而會之人間福盛,一句『喜乘西風六月閒』點出了在夏日炎炎卻迎納清浴,乘駕佛陀西風之涼風沐體,心境無遷,閒於寂靜,放展宇宙,輕安極樂,人 我兩忘,故友來臨亦聞叭聲所得,已與世超然,清淨無為,三世多杰羌佛不記時日,應無所住,而世外人卻茫然牽掛,登車奔馬 告訴三世多杰羌佛,已經不是夏天了,冬天都快完了,古佛心有會意卻莞爾一笑。由此境界,我們可見三世多杰羌佛之書法如何 脫盡人間煙火之氣,是真正的佛陀之書啊!
三世多杰羌佛的書法,匯聚五明之全面證德證境,方見墨情神至,又近年之草書以瘦金龍蛇無礙而寫,更見神韻風馳,『翡 翠玉』乃出仙風佛骨,徹底跳出三界外,豈然笑傲五行中,實乃非書之書,情懷宇宙。如『朗嘎羅布』之書,已脫前人筆墨而超 前者,脫俗無華,功力深厚,似砸釵碎玉,且見鋼打鐵鑄之風之『無我乃大成』,堅硬雄樸,鋒利破皮之勁道,然而又內蘊俊秀,娟美溫愜,確堪躍古騰今之書風格韻。『小不點』,孩兒天趣,老叟童心,毫不拘束佈局擺章,非書而書,消盡煙火之氣, 內藏儒雅風魂。拜讀三世多杰羌佛筆下的『聖』字,則又是柔剛相並,內力藏秀,外放雅韻。而『佛』字時,可謂名副其實,真 正達到了古人論書功力之頂峰『傲雪松枝萬古痕,筆力能抗千斤鼎』。
然而事實上,於實踐中,三世多杰羌佛的書法正是『基深內養,始行萬里,感諸境入性,吸萬物靈媚於合筆內情之間』而得 此超凡之化境,含藏宇宙萬物於佛手一掌之間。因而三世多杰羌佛筆下字字珠璣,遒潤曼妙,無所不具,統諸家之長於一人之 筆,懷萬谷峻風而獨笑毫端,豈可言喻!要龍飛鳳舞,具之;要砸釵金石,已見;要柔中見剛,然也;要老叟童心,即是;要格 韻清奇,內含。一言以蔽之,真正是爐火純青,返樸歸真,佛之書矣!
(視頻) 第三世多杰羌佛說《世法哲言》十四
(視頻) 第三世多杰羌佛說《世法哲言》十四
視頻鏈接: https://www.youtube.com/watch?v=nk-CwO36_Qk
或生于福而弗識其福，乃處福忘逆之故也，身強以弗察其康，病者之流皆知康安之樂也。
有些人生在福中不知福，儘管各方面條件都很好，但仍覺得這裡不稱心，那裡不如意，牢騷滿腹，自悲不意，這樣的人主要是處在幸福裡頭而忘掉了逆境的原故，在幸福的時候忘了曾經經歷的困難。就正如身強力壯的人往往不知道生了病後的痛苦一樣，不注意保護自己的健康，不珍惜自己強壯的身體，一旦生了病時，病臥床榻，動不能動，吃不想吃，這時候，他才知道健康的快樂和幸福了。
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H.H. 第三世多杰羌佛 創始的十六個畫派
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H.H.第三世多杰羌佛的成就和貢獻是全方位的，2008年出版的《多杰羌佛第三世》一書就刊列了H.H.第三世多杰羌佛在三十個不同大類的成就。僅就其中一類書畫藝術而言，H.H.第三世多杰羌佛的書畫種類包括中國畫、油畫、書法等，而H.H.第三世多杰羌佛的中國畫，論題材，無論是山水、花鳥、走獸、魚蟲、人物……論技法，不管是工筆、寫意、潑墨……無所不通，無所不精，無一不是有真實的傳統功夫而創新的神意。H.H.第三世多杰羌佛除了能夠繪畫世界上現有的具象派、抽象派、筆劃線條派、印象畫派等之外，還獨立首創了十六個與眾不同的畫派，很多著名畫家窮一生之力，專攻某一題材才形成某一流派、獨立於一種風格，但是，H.H.第三世多杰羌佛不僅創立了十六個畫派，並且將每一派種畫風都推到了高峰的完美藝術境界，形成了歷史上任何畫家都無法與之比擬的、自成獨立的「多元風格第三世多杰羌佛流派」！
1. 超實派__比真實境的更真、更情調，質感更強、更細微、更美。
2. 抽象韻味派__把真實形象變態，以水墨氣韻得到脫俗的是與不是之象。
3. 文風派__帶文人書卷氣，具有文人書香詩情卷氣的筆上書寫畫功夫。
4. 放發派__放發神韻天成，墨氣活而自然，生發出動態的放發墨韻效果享受。
5. 朦朧派__即是以虛實幻化筆意取物造型，得其似是而非，在筆觸和色韻上產生強烈的虛無縹緲筆意、虛實不定的朦朧狀的筆情墨趣。
6. 鄉童派__具鄉土童心味，用樸實純淨的老練功夫，以孩童心境隨意無牽而落筆。
7. 繁卷派__以繁多的筆觸展顯書卷氣效果，其萬千繁筆而不亂，出顯學識淵博的才華。
8. 潑墨線條寫真派__用潑墨結合中鋒線條書寫技法為一體，畫出真山真水真貌。
9. 微印派__為印象派風格，同時達到大幅畫中任取其中一小部分也是精緻的印象畫，表現精神夢幻中的感覺意境，每一小塊局部放大都是一幅美麗的享受。
10. 返璞派__即是反璞歸真之意境，以最成熟的功夫放手解心，毫不著意，寥寥信手，自然隨筆。
11. 妙寫派__是微妙工筆相融寫意為一體，用微細而脫俗奇妙的黑墨變白線筆觸，而不是用白色畫白線，施寫意技法，畫出工筆效果。
12. 潑墨微韻派__大氣潑辣的水墨色氣，卻顯出細微神妙的濃郁韻味。
13. 獷細派__即是粗獷結合細微兩種不同技法，以最粗獷剛硬蒼勁的大寫結合微細工筆於一體，得之出神入化，曠中顯秀。
14. 游絲派__似如游絲細線勾勒的技法而畫，多於畫人物所用。
15. 版氣派__即是版畫效果出顯墨氣，感覺上是版畫風格，但內含深藏無窮的自然活潑的氣韻筆觸，是水墨畫並非版畫。
16.厚堆色塊派__以堆疊潑辣變化的色塊筆觸，體顯濃厚高度立體韻味，取其抽象和超現實的具象而用色，達到神韻變化莫測、亂而不亂的藝境或寫真效果。
頂禮 H.H. 第三世多杰羌佛-- 正教 