修學 H.H.第三世多杰羌佛、南無釋迦牟尼佛正法
Jade Green Displays the Spirit of Spring
綠翠懸春
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
作品摘自《COLLECTED PAINTINGS OF MASTER WAN KO YEE》
作品描述：
這幅作品以藍綠色為主色調，結合了水墨畫和抽象畫的元素。一眼望去，冬雪即將融化，萬物復甦之景，預示著春天即將到來。細看中間那塊圖案，既像樹枝，又如即將盛開的花苞，更似懸掛的冰柱在慢慢融化。這幅作品的意境，宛如莊稼人久旱逢雨，又如漁夫霧海中望見燈塔，頓時豁然開朗、心情舒暢。
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
在9月12日剛剛結束的紐約貞觀國際拍賣公司秋季拍賣會上，H.H.第三世多杰羌佛畫的一幅「枇杷」再次拍出1020萬美金天價。這幅畫不大，只有6平方英呎，起拍價從920萬起喊，喊到1020萬下槌，再度創寫了拍賣天價，以每平方英呎計算，又超越了春拍會他創下的世界紀錄每平方英呎165萬美金的價位，達到創紀錄的每平方英呎170萬美元，成為整個拍賣會上的扛鼎之作。
H.H.第三世多杰羌佛所畫的這一幅「枇杷」，正如古人在畫評中所說的：外看確簡單，內力暗飛旋，君若有疑問，試筆知艱難，不怕不識貨，就怕貨比貨，呆筆死墨狀，臨摹畫不像。這幅畫在立意上真正達到了惜墨如金的功夫，完全沒有敗廢殘筆，寥寥數筆，格高境大，氣韻生動，內含飄逸，淡雅舒心，與他春拍會天價拍出的「墨荷」圖完全是兩種天地之別的風格，一個是雄渾霸氣，浩瀚空宇，一個是淡雅高格，宛然內秀，所以專家們評述：「羌佛之畫，神變莫測，落筆皆神，韻味無窮，這幅枇杷畫，實乃妙品，名符具之。」這幅「枇杷」的款識為：「寥寥數筆，墨色乃功，何必搞得，繁而雜書。」該畫不僅有H.H.第三世多杰羌佛的立體指紋印，保證是真跡，還有「第三世多杰羌佛」和「歸源」兩個鈐印。款識的書法龍蛇走筆，蒼勁鋼風，字畫印三絕，成為獨秀奇峰。
這幅畫在拍賣前的幾天預展中就受到行家里手們和收藏家們的讚歎，認為確是難得之品，不愧為是第三世多杰羌佛的妙品畫，因此，剛一輪到「枇杷」開拍，幾個來自歐美的金髮黑髮和亞洲的買家就紛紛舉牌，經過數輪搶奪，最終由一不願透露姓名的亞洲富態女士以1020萬美金奪得拍標，她沒有多講，只是激動地說：「我一直想收藏第三世多杰羌佛的畫，今天終於如願以償。」然後在幾個護衛的簇擁下辦了手續，匆匆離開了場地。
H.H.第三世多杰羌佛的畫作可以說已經成了稀有難得之寶貝，只要是原作真跡亮相，無論在台灣的拍賣，還是在華藏展會，還是在藝術館的散售、在基金會的義賣上，都是以天價一搶而空。
轉載自：ETtoday東森新聞雲http://www.ettoday.net/news/20150913/564031.htm | 網頁快照
Skillful Brushwork
筆上之功
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
Style: Fanpu
返璞派
摘自：International Art Museum of America
作品描述：
This painting was created in 1982 during the time a film was being shot in Sanhe, Sichuan. It is an on-the-spot painting of a real-life scene. Ink was used sparingly as if it were as precious as gold, yet the artist’s skills are demonstrated. At that time, the News Film Studio of China was shooting a documentary exclusively about the artist Wan Ko Yee.
The cameramen and others present saw a wild duck alight upon a withered tree trunk. Wan Ko Yee immediately lifted His brush and promptly finished the entire painting. By the time the wild duck raised its wings and flew away, this painting had already been completed. Moreover, the artistic prowess this artwork embodies is extraordinary. It not only perpetuates the elegance, purity, and high-quality of traditional paintings, it also expresses a new style. People who saw Wan Ko Yee create this painting were greatly surprised. They highly praised Him for having artistic skills and conceptions resembling but surpassing those of Bada Shanren (a famous Ming Dynasty painter). They also highly praised Him for His scholarly style that even excels the scholarly style reflected in ancient stone seals. At the time, the artist Wan Ko Yee was still in His early youth and was praised in the newspapers as a young hero. However, people did not know then that Wan Ko Yee is H.H. Dorje Chang Buddha III, as we now know.
This painting is in the “Fanpu” style.
這幅畫是在1982年的四川省三河市的拍攝現場創作的。這是現場實景繪畫的。羌佛用了珍貴有限的墨水，詮釋了這幅作品，展現了祂非凡的繪畫技巧。當時中國新聞電影製片廠正在專門拍攝關於藝術家義雲高大師的紀錄片。
在場的攝影師和其他人，看見一只野鴨停落在乾枯的樹幹上。義雲高大師立即抬起筆，并及時完成了這幅畫。當鴨子抬起翅膀飛走的同時，作品已經完成。這幅作品體現了羌佛非凡的藝術才能。作品不僅延續了傳統繪畫的優雅、純潔、高質，還融入了新的風格。看到義雲高大師創作這幅畫的人，都感到十分驚奇。人們稱讚祂的繪畫技巧勝過類似風格的一位明代畫家 － 八大山人。人們也高度贊揚了祂的學術風格甚至勝過古石印章的風格。當時年輕的義雲高大師，被當作英雄刊登在報紙上。然而，人們不知道當時的那位義雲高大師就是現在的H.H.第三世多杰羌佛。
這幅畫的風格被稱為“返璞派”。
The “Fanpu” style
These paintings express the artistic conception of returning to original purity and simplicity. With unfettered hand and mind, the artist applies his most mature skills free of the slightest attachment and with minimal, natural strokes of the brush.
返璞派——即是返璞歸真之意境，以最成熟的功夫放手解心，毫不著意，寥寥信手，自然隨筆。
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
Precious Animals
《寶獸圖》
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
這幅畫給人的第一感覺就是舒適，宛如大自然般給人帶來的寧靜享受。在欣賞這幅作品的時候，你會忘記一切，所有的注意力都會集中在這幅畫中。究其原因，在於這不僅僅是一幅普通的熊貓畫作。相反，這幅作品不但體現出了藝術的魅力，而且將藝術的優雅感與非同尋常的一面展露無遺。這幅描繪五隻熊貓的作品是一幅珍貴的藝術品。其佈局與構思貼合得完美無瑕，簡單而又迷人。H.H.第三世多杰羌佛運用了中國畫中的角度折射手法與西洋畫中的三維空間手法進行創作。從熊貓的細毛處，可以看出羌佛對熊貓皮毛的刻畫非常細緻生動，此外，周圍的樹木、以及場景也被刻畫得十分生動逼真。羌佛運用潑墨的繪畫手法來描繪周圍的場景，讓人感覺既活潑又迷人。如此生動、真實地刻畫，真是妙不可言。
兩種繪畫方式的融合，誕生了這一幅清新脫俗的熊貓風景油畫。從這幅畫中，我們可以看到羌佛剛柔並濟的創作手法，以及祂在藝術方面的深厚功力，這是其他藝術家所無法達到的藝術境界。
市面上的熊貓作品隨處可見，避免不了有雷同，缺乏亮點之處，從而造成大眾的審美疲勞。尤其是在大熊貓的皮毛處理上，往往顯現出其粗糙的一面。造成這種現象的原因在於一般的藝術家無法擺脫其平庸的心態與手法。主要是因為他們不具備淵博的學識，沒有將中國的歷史、古典、文學、詩歌融會貫通。因此，他們對於場景的刻畫通常毫無新意，十分庸俗。但是，羌佛的這幅作品，卻給人帶來一種新鮮又與眾不同的感覺。
正是周圍的場景襯托了這幅熊貓作品，讓其成為獨一無二的作品。羌佛將藝術的原始特性融合了三維空間，創作了這幅迷人的藝術作品。這些熊貓甚至比真實的熊貓更為美麗逼真。如此美麗、優雅、純潔、乾淨的熊貓，好似剛剛在純淨的水中沐浴過一般。
這種風格屬於“獷細派”。
The first feeling you have when looking at this painting is a strong sense of comfort and a natural and tranquil enjoyment. At this moment, you forget everything else, focusing all of your attention on the painting. Why? It is not the allure of a typical painting of pandas. Rather, it is the embodiment of the highest accomplishment in the art of painting-riveting charm and elegance together with a pure and extraordinary resonance.
This painting of five pandas is a rare and precious work of art. Its layout harmoniously integrates emptiness and form, fully expressing a pure and fascinating appeal. The method applied by the artist combined the scattered perspective technique used in Chinese paintings with the logical three-dimensional spatial perspective used in Western paintings. The pandas were painted in fine brushwork, reflecting meticulous attention to detail and realistically capturing the vividness of their fur. In addition, the style of freehand brushwork was used to paint the surrounding trees and scene. The splash-ink technique applied to depict the surrounding scene provides a charming air of liveliness. This vivid combination of the surreal and the real makes this a painting of wondrous brushwork.
With the two techniques of fine and freehand brushwork cohesively fused, this piece is totally free of mundane artistry commonly found in the surrounding scenery of panda paintings. This painting exhibits a scholarly style befitting a master of art. A sense of stiffness or rigidity typical of works by common artists is completely absent.
We often see that paintings of pandas in fine brushwork inevitably contain some degree of mediocrity and unoriginality. Moreover, the fur of the pandas often conveys a sense of uncleanliness. Such brushwork does not express an air of freshness and purity that transcends the mundane. Why? The problem lies with the inability of such artists to depart from mediocrity in their techniques and frame of mind. That is because they do not possess scholarly knowledge and have not studied the four forms of Chinese poetry, the Chinese classics, history, and the commentaries. Thus, the surrounding scenes that they paint tend to reveal a mundane quality.
Conversely, the surrounding scenes of this panda painting are truly unique. The artist portrays the vividly charming artistic essence of dual styles and three-dimensional space. The pandas are more beautiful than real ones and even better-looking and more lifelike than photographs of pandas. They exemplify utter beauty, elegance, purity and cleanliness, as if they had just bathed in pristine water.
This composition is in the style of “Kuangxi.”
The “Kuangxi” Style
Such paintings fuse rough and precise artistry. The roughest, most rigid, most vigorous brush strokes of the large-scale freehand style are masterfully combined with the fine, delicate brush strokes of the realistic style, resulting in elegance amid roughness.
獷細派——即是粗獷結合細微兩種不同技法，以最粗獷剛硬蒼勁的大寫結合微細工筆於一體，得之出神入化，曠中顯秀。
摘自：INTERNATIONAL ART MUSEUM OF AMERICA
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
初次見到這幅意境清新的山水畫的刹那間，耳邊頓時迴響起一首久違了的歌謠:
在那遙遠的小山村，
小呀小山村，
我那親愛的媽媽，
已白髮鬢鬢，
過去的時光難忘懷，
難忘懷……
在那遙遠的小山村，
小呀小山村，
我那可愛的小燕子可回了家門……
《鄉土情濃》畫面簡潔，意筆率真。墨色之中筆筆分明，筆墨之中蘊含著濃郁的情感。心手相忘之間，一幅飽含鄉土氣息的山村畫卷，撲面而來。山雖不高，卻隱約可見仙居；水雖不深，清流卻宛然含靈。青青的遠山連結著無垠的遙遠、汩汩流淌的小河之上，小橋桁架，一座小橋讓此岸彼岸連成一片，使彼岸變得不再遙不可盼；靈筆一揮，簡單的物質形態刹那轉化成清純溫馨的詩的境界。這就是風格鮮明獨特的H.H.Dorje Chang Buddha III 的繪畫藝術。
文/任清远
轉載自：朗墨運轉一乾坤 今日頭條
今年春節沒回老家。在城裡過年，雖然也按照故鄉習俗置辦菜肴和年夜飯，但總覺得少了些過年的味道。
正月裡，外面零星的鞭炮在劈啪作響，鞭炮聲把室內襯托得更加寂靜。窗外飄零的雪花慢慢落下來，輕輕觸碰著記憶，我想起了南無第三世多杰羌佛 的國畫作品《故土》。
翻開畫冊，那是一幅清奇蒼潤的花鳥畫，畫中的荒寒之氣撲面而至，觸人心魄。
兩隻禿鷲，在寒冷的隆冬中簇擁而臥，它們溫暖的懷抱融化了冰雪，雪水從它們足下流出，流淌的過程中又凝結成長長的冰淩，懸掛在危岩之上。這份暖意，是血濃於水的故土情，而那些冰淩，卻是現實世界的臘月寒冬。
畫面中，寒風呼嘯，枝條飛舞，兩隻禿鷲仿佛沉浸在回憶中，往日的生活片段如飛舞的雪片，正一頁一頁更新著。春去冬來的四季迴圈，疊加著歲月的糾纏，令人憑空升起無可名狀的惆悵。在這個世界上，許多時光註定要經歷喜怒哀樂和苦辣酸甜，雖然傾盡了一生的艱辛，到頭來，感覺還是愧負了流年。
有些往事際遇雖然很美，卻敵不過歲月的軟磨硬泡，時間久了，再好的事物也免不了消逝；似水的年華，更是抵不住風雨的飄搖；就連那恒河沙數量的無盡星辰，也在彈指之間流轉隱滅。眨眼間，許多人事糾葛散落天涯。眾生的故土，之所以難離，只不過是對往昔歲月的刻舟求劍，對虛幻生命過程的迷戀回甘。
溫情和傷感決定不了命運，芸芸眾多的生靈，註定要根系著自己的因與果而漂泊天涯 。
花鳥畫《故土》中，南無第三世多杰羌佛筆下的這對禿鷲，它們相濡以沫，其狀如化蝶的梁祝，依戀似孔雀于東南的徘徊，然而仍抵不過現實的骨感與流轉的時光。藝術巨匠借用娑婆世界的一抹幻相，給眾生演繹了一場雲霞明滅的輪回。
午後，太陽出來了，冬日的陽光像溫暖的夢，籠罩著戀鄉人的心境。 此刻的我彷彿就是《故土》中的一員，心中反覆著不能晾曬的懷鄉惆悵。可悲的是，心中揮之不去的故土，並非是理想中的淨土，只不過時空把往日掙扎的痕跡和愁苦的淚斑，給抹去罷了。
陽光透過落地窗照進室內，我好像迷迷糊糊的睡著了。忽然，有"哢嚓"的清脆聲傳來，似乎是危岩上的冰淩融化了，空氣中仿佛有了春的氣息。凍凝的冰淩，在一瞬間都化作了春的露滴，《故土》中那一望無際的原野上，已是綠意連天……
撰稿/墨野
轉載自：朗墨運轉一乾坤
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1757648333007777174
Hanging Withered Vines Embrace Ancient Stones
《枯藤磐石》
作品描述：
羌佛將枯藤在古樹上盤旋的畫面刻畫得惟妙惟肖。首先是形態的捕捉，其次是著色的變化，最後在於細節的處理上。這三處充分彰顯了羌佛超凡的觀察力與非凡的創作力。在左上角場景的處理上，以對比的手法突出了老樹枯萎的現狀以及新樹繁茂的景象。
兩者強烈的落差感令人驚訝，這是生命演變的一個過程，這是我們對生命的一種認識與領悟，也是對于無常的一種詮釋。
（以上描述僅代表藝術寰宇觀點）
韻雕：
韻雕是H.H.第三世多杰羌佛為世界人類所創造的一種新的藝術形式，是歷史上所從未有過的。自從韻雕問世以來，人類世界就第一次出現了不可複製的藝術。它有以下若干點的獨特點：
第一、這些韻雕具有多維的空間感，雕塑非常的細膩而複雜，真正的變化無窮；
第二、韻雕的顏色豐富而斑斕，呈現出一種這個世界所無的如夢似幻的景象；
第三、許多韻雕具有神聖而不可思議的奇異。比如說，在本館聖蹟室展出的名為「彩韻」的韻雕，其本身體積大小只有兩、三英尺左右，不但色彩瑰麗，當通過雕塑的洞向內觀看，可以感覺洞內天地非常的深奧，其深度似乎遠遠超過雕塑的本身，達到無底的盡深。
許多人在觀賞了H.H.第三世多杰羌佛的韻雕作品以後，嘆為觀止，發自內心地說：「這是上帝送給人間的寶物」、「佛陀帶來的佛土聖品」、「美得攝人靈魂」、「自從韻雕出現以後，人類的珠寶就像朗月四周的星星，黯然失色無華」。事實確實如此，有人把雕得最精美的玉器珠寶、富麗堂皇的石雕帶去一比，果然頓失艷麗珠光，天地之差，無法品列。
（以上對於韻調的介紹摘自：H.H.第三世多杰羌佛文化藝術館網站）
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
荔枝成熟，壓彎了枝頭，仿佛在躬身感恩哺育自己成長的土地母親；芭蕉枯萎了，彎彎的葉脈連同腐朽的葉子也低垂到了地上，似乎將要把自己化作泥土，回歸大地母親的懷抱。正所謂“落葉不是無情物，化作春泥更護花”
畫家妙筆一揮，便把無常歲月的真實，以及自然現象所涵容的哲理，呈現在畫面之中。美學大家宗白華曾這樣說過“以宇宙人生的具體為物件，賞玩他的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的、最高的、心靈的反映；化實境而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界。”
作者以逸筆妙墨，構成的虛境之中，微妙的近乎神秘的墨色，濃淡幹濕相輔相成，形成了筆意鬆動，簡逸豪放，清淨淡泊的畫面意蘊，不論是造型、用色、用筆、運墨，已擺脫形似的束縛，以率真的筆意，微妙的墨色，追求形象之外的意境創作，表現了簡潔凝鍊的風格。畫面中，沒有狂放的激情，沒有令人心跳的起伏跌宕的節奏，也沒有豔麗迷人的色彩，就連畫面的提款也如同從虛空中幻化而出。一切是那麼的和諧自然，整個畫面靈光閃耀，似玉生輝。
此作品堪稱是宏觀和微觀的巧妙結合,畫面之中借方寸林木、毫釐葉果之妙有，一展性空宇宙之浩渺，正所謂“無畫處皆成妙境”。這種筆法中蘊涵著甚深的禪理。應目會心,宇宙人生的無限機趣，在此虛靈的畫面中展露無遺，令人進入深深的沉思。
文/晉韻
轉載自：朗墨運轉一乾坤 今日頭條
这幅淋漓酣畅的山水画，是H.H.第三世多杰羌佛青年时代的大写意国画作品。在这一历史时期，H.H.第三世多杰羌佛的绘画艺术，在植根于传统的基础上，力求突破已有的艺术形式，不断尝试新的绘画语言，力求把中国传统绘画推向世界现代艺术的前卫。从此幅《三峡浪歌》已经可以感受到现代艺术的气息。这一风格的绘画作品大约诞生于二十世纪的八十年代前后。
（H.H.第三世多杰羌佛的山水画）
《三峡浪歌》气势磅礴，意象险绝。其意蕴在袭人心魄的同时，还有令人心旷和眼亮的细节:千里江陵，渔舟唱晚，洲渚华滋，树木葱茏。李太白时代的猿声，仿佛仍在两边的危岸中，时断时续地啼鸣。画面之上淡墨娟秀、浓墨氤氲，浓淡对比之间，远近的山势空间宛然。在色与墨的造型之上，有几片透亮的石绿色镶嵌在远近山峦处，画面顿时瑰丽清奇，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种空灵神秘的气息。最后，再用劲力的笔线描出鱼舟与点点白帆，这画龙点睛之笔，在水墨混沌之中开出一派渔歌动人的锦绣江南。
最后题款:“三峡浪歌动回音，两岩悬色气韵奔，几山涌翠烟云雾，一汪水调送帆程。于三峡写意并赋，智云义者。”
文/文山布衣
转载自：郎墨
當代國畫的創作以多元化形式並存，就山水畫創作而言，大體可分為三類：傳統山水，寫生山水，現代山水。
傳統山水，多沿襲歷史上傳統名家筆法，但模仿過多，自己的創意少；寫生山水，則拘於眼前景象之形貌，其作品雖然生動悅目，但缺少神韻難以賞心；現代山水，多以西方抽象繪畫為啟發，在筆墨探索上對本土傳統多有重新認識，乃至引發對生命的重新審視與內省，但目前仍處在成長階段，少有讓人折服的作品出現。能見到讓人眼前為之一亮的山水畫作品已成為一樁難事。
然而，近來見到一幅山水畫《雞腳山中》，著實讓人擊節歎賞。畫中筆意高古清雅，筆法卻化繁為簡，或破筆乾擦，或簡筆行楷寫之，行筆隨心而為，落筆不燥氣荒率，卻能直抒胸懷。
面對畫境感歎良久，不禁追問作者是誰，原來，此畫乃是藝術巨匠南無第三世多杰羌佛的國畫作品。
繪畫，乃畫者之逸致也，畫者之精神境界藝術見地，決定作品的藝術品位元，南無第三世多杰羌佛曾在藝術文論《傳統.無我.空間》中如是說:“每個藝術家必須走“師古創新”的路子，師古是傳統，創新必須將東西方的藝術、哲學、美學、文學等熔為一爐，“悟達真源”，把握物形外像及內在精神，以及表裡虛實之變化，寫出流韻，使其作品行筆奔放，運力潑辣，線條流走，形體似與不似，工而不匠，放而不野，有個性有魅力；達到這一步，再依諸學問追悟無我及空色無住的真源。那麼渾厚華滋，格高境大，氣韻生動的藝術境界就將人導入美的享受；我們的中國畫藝術就能求得一大飛躍，最終成為世界性的閃光藝術品。”
《雞腳山中》就是這樣的一幅山水畫，畫中的山石林木俯仰成趣，與山川相答，與天地對視。筆下的房屋呈東倒西歪之狀，卻化靜為動，舍相得趣，如同行書，追山而走，只與天地相往來，獨對青山而無言。此畫若退遠而望，古拙生樸；近而察之，則蒼潤並舉。這樣的山水畫實在讓人歎為觀止。
文稿/春明/ 朗墨運轉一乾坤
頂禮 H.H. 第三世多杰羌佛-- 正教 