修學 H.H.第三世多杰羌佛、南無釋迦牟尼佛正法
Jade Green Displays the Spirit of Spring
綠翠懸春
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
作品摘自《COLLECTED PAINTINGS OF MASTER WAN KO YEE》
作品描述：
這幅作品以藍綠色為主色調，結合了水墨畫和抽象畫的元素。一眼望去，冬雪即將融化，萬物復甦之景，預示著春天即將到來。細看中間那塊圖案，既像樹枝，又如即將盛開的花苞，更似懸掛的冰柱在慢慢融化。這幅作品的意境，宛如莊稼人久旱逢雨，又如漁夫霧海中望見燈塔，頓時豁然開朗、心情舒暢。
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
張姐的女兒秀秀身材苗條，皮膚白淨，丹鳳眼兒，很漂亮，可快三十了，婚事還沒著落。
我告訴張姐：“婚姻急不得，緣分到了自然水到渠成。”
“你不知道，幾年前，銀杏寺正月十五趕廟會，我帶秀秀遇到了一個‘神算子’，他問了秀秀生辰八字，看了秀秀手相、面相，說秀秀小時候劫難重，體弱多病，有水災、燙災，過了9歲才能好。秀秀小時候正是三天二頭找醫生，累去我半條命。後來‘神算子’說秀秀25歲左右會有如意郎君，28歲左右生子。她一雙手綿白如蔥，是聚財之手，但有一點小障，怕聚不起大財。我求他破解，願多加錢化解。他又說秀秀要是嘴巴完美，將來一輩子榮華富貴，婚姻美滿，順心遂願。我就讓秀秀去整了唇。但是處物件吧，她總是不順。”
“你呀不要相信什麼算命、看相的，他們就是察言觀色，迷惑人。”
“我還是相信那個神算子說得准，是這死丫頭強，不珍惜，她要是聽我話，都穩當老闆娘了，一輩子衣食無憂。現在咋個辦，好女婿都被別人選走了呀！”
“秀秀有自己的思想見解，鞋合不合腳她自己最清楚，你不要再沉迷那些算命看相什麼的，他們真能破解，為啥不把自己算成富翁？一切都是因果業力……”
至此，張姐還是對我的話半信半疑。
如果要用算命來改變命運，那麼大家都不用奮鬥了，反正好事壞事都擺在那裡了，註定要發生，還有什麼改變的勁頭？事實上，萬事萬法不離因果，因果才是最科學的規律。種了善因，就會結善果；種了惡因，就會結惡果。哪是什麼命理運氣能決定人生的？
南無第三世多杰羌佛教導，若不明信因果而相信算命、相信運氣都是邪惡知見。什麼神算子、大仙姑、陰陽風水，全都是欺世盜名的怪力亂神，要遠離，切不能上當受騙，這是封建迷信！“神算子”說秀秀25歲要結婚，現在她快30歲了還單身，這明擺著不准麼，別再執迷不悟啦！
在這一番力勸下，張姐終於松了口，說讓我牽牽線。
我看著張姐又好氣又好笑，算命改變不了因果，也主宰不了她女兒的婚姻。世間男女有夫妻因緣才成就夫妻。緣聚則合，緣散則滅，都是因緣和合的結果，沒一絲含糊啊！
撰稿：葵心
編輯：東山
轉載自：吉祥地樂土 公眾號
https://mp.weixin.qq.com/s/vqQT-Iyk1ro2ZGzI5E6CGA
婚姻大事，可相信算命、看相嗎？
在9月12日剛剛結束的紐約貞觀國際拍賣公司秋季拍賣會上，H.H.第三世多杰羌佛畫的一幅「枇杷」再次拍出1020萬美金天價。這幅畫不大，只有6平方英呎，起拍價從920萬起喊，喊到1020萬下槌，再度創寫了拍賣天價，以每平方英呎計算，又超越了春拍會他創下的世界紀錄每平方英呎165萬美金的價位，達到創紀錄的每平方英呎170萬美元，成為整個拍賣會上的扛鼎之作。
H.H.第三世多杰羌佛所畫的這一幅「枇杷」，正如古人在畫評中所說的：外看確簡單，內力暗飛旋，君若有疑問，試筆知艱難，不怕不識貨，就怕貨比貨，呆筆死墨狀，臨摹畫不像。這幅畫在立意上真正達到了惜墨如金的功夫，完全沒有敗廢殘筆，寥寥數筆，格高境大，氣韻生動，內含飄逸，淡雅舒心，與他春拍會天價拍出的「墨荷」圖完全是兩種天地之別的風格，一個是雄渾霸氣，浩瀚空宇，一個是淡雅高格，宛然內秀，所以專家們評述：「羌佛之畫，神變莫測，落筆皆神，韻味無窮，這幅枇杷畫，實乃妙品，名符具之。」這幅「枇杷」的款識為：「寥寥數筆，墨色乃功，何必搞得，繁而雜書。」該畫不僅有H.H.第三世多杰羌佛的立體指紋印，保證是真跡，還有「第三世多杰羌佛」和「歸源」兩個鈐印。款識的書法龍蛇走筆，蒼勁鋼風，字畫印三絕，成為獨秀奇峰。
這幅畫在拍賣前的幾天預展中就受到行家里手們和收藏家們的讚歎，認為確是難得之品，不愧為是第三世多杰羌佛的妙品畫，因此，剛一輪到「枇杷」開拍，幾個來自歐美的金髮黑髮和亞洲的買家就紛紛舉牌，經過數輪搶奪，最終由一不願透露姓名的亞洲富態女士以1020萬美金奪得拍標，她沒有多講，只是激動地說：「我一直想收藏第三世多杰羌佛的畫，今天終於如願以償。」然後在幾個護衛的簇擁下辦了手續，匆匆離開了場地。
H.H.第三世多杰羌佛的畫作可以說已經成了稀有難得之寶貝，只要是原作真跡亮相，無論在台灣的拍賣，還是在華藏展會，還是在藝術館的散售、在基金會的義賣上，都是以天價一搶而空。
轉載自：ETtoday東森新聞雲http://www.ettoday.net/news/20150913/564031.htm | 網頁快照
老禪師帶著徒兒下山化緣，歸途中遇見一個瘦骨嶙峋的年邁老嫗。
老禪師當即命徒兒留些乾糧和銀兩給老嫗，徒兒有些不情願，撅著嘴嘟囔：“師父，我們以後的口糧可全在這兒了。”
老禪師問徒兒他們身上的銀兩和乾糧共有多少。徒兒說：“乾糧僅夠三天，銀兩才化得五兩白銀。”
老禪師頷首微笑道：“乾糧三日總有食完之時，白銀五兩不足以修繕一座破廟，但與一無所有的人相比，我們師徒已屬幸哉。”
說完，老禪師留下了三兩白銀和師徒二人兩天的口糧，隨後轉身離去。
一路上，老禪師見徒兒悶悶不樂，便道：“生死與功德只在一念之間。”
徒兒似懂非懂，恭謹道：“是，師父的教誨弟子會銘記於心，有朝一日弟子振興寺廟，財糧廣積，定要濟助窮苦百姓。”
誰知老禪師聽了卻輕歎著搖頭。
幾年後，老禪師圓寂前把一本經書交到徒兒手中，卻沒多說一句話。
年輕的徒兒繼承後果然持廟有方，破舊的小廟不斷擴建。徒兒心想：等寺廟籌建完畢，一定謹遵老禪師的教誨去廣濟百姓；可是當寺廟頗具規模後，他卻又想，等廟宇更具規模後再濟助行善吧。
時光荏苒，等徒兒年至耄耋，寺廟已是金碧輝煌良田百頃。可是，幾十年來他卻只忙於建廟擴廟，沉緬自喜於寺廟的恢宏外相，而疏於弘法利眾，廣濟周方。
臨終前，徒兒獨臥一方床席，自顧垂垂老矣的病痛之軀，意氣風發的壯志已是油盡燈枯，突然想起老禪師留下的那本經書，當他翻開扉頁，頓時潸然淚濕。但見裡面放著一張紙箋，赫然寫著老禪師當年未及點明的忠告：助人一次，勝似誦經十年。
幫助別人並非要等到自己有足夠的能力之後才去為之，要知道相應因緣，時時處處都行力所能及的援手，才有著更為深刻的意義。
誦了十年經，未曾佈施人。念了十年咒，未踐半句行。燒了十年香，未消嗔恨心。拜了十年佛，未拜父母親。放了十年生，未戒殺與葷。磕了十年頭，未感一人恩。轉了十年山，未訪一次貧。修了十年行，未修一日心。合了十年掌，未合一個群。再修億萬年，還是愚癡人。
我們造船的目的是為了渡河，但有人一輩子卻執著於造更多的船，而忘記了造船的初心。
轉載自：802學習班 公眾號
瑣碎的生活，似乎可以消磨一切美好。在柴米油鹽醬醋茶裡，夫妻容易變成室友，婆媳熬成了“怨敵”。五六年前，我的生活就是這樣的。當時在我心裡：婆婆苛刻、丈夫冷漠、兒子不成器。而短短五六年間，一切發生了改變，現在在我心裡：婆婆貼心、丈夫關心、兒子成才。
這期間發生了什麼事呢？為什麼會有這麼大的改變呢？一切都得從我的佛緣開始說起。
我的家鄉有個金剛寺，每逢四月初八浴佛節，很多人都去燒香拜佛，我偶爾也去拜佛，步入神聖莊嚴的殿堂，沐浴佛恩。當時我認為佛菩薩普渡眾生就像《西遊記》裡的神話傳說一樣，都是人們想像出來的美好願望，還以為人只要行善積德就好了。後來，在網上結緣的一位善士，他向我簡單介紹了什麼是皈依和回向，還告訴我持念佛菩薩心咒回向給家人。這讓我對學佛有了一個簡單的概念：可以為家人祈福。從那以後，我就在網上搜集佛教文章來學習，還到處尋找皈依的地方和學佛的師父。很快法緣成熟，一位師姐接引了我，給了我一本《解脫大手印》，我迫不及待恭讀了一遍，認定這是真正的佛法！遂即皈依了三寶，那種喜悅如同走丟的孩子找到了回家的路！
沒學佛修行之前，由於我執做祟，時常挑剔、抱怨別人的毛病，尤其是家人的“毛病”。我認為自己對家庭的貢獻大，受到的待遇卻不公平。婆婆對我苛刻，偏心我丈夫，自然而然心裡不平衡，生活時有摩擦。而丈夫呢，跟我“三觀不合”，我們在生活和處理事情上就沒有統一過，“琴瑟和鳴”那統統是傳說。雖然沒有經常吵架，但事實上，比吵架還嚴重，因為兩個人之間沒有交流，疏離、冷漠，我甚至想到了離婚，只是為了孩子，才勉強忍耐維持這個家。而兒子呢，經常換工作，讓我也感到很焦慮，內心非常不快樂。一度覺得人就這樣活著，真的沒什麼意義。以至後來，胃和心臟都出了問題！
皈依後，我找到人生的目標——了生脫死。原來，女人不僅僅是圍著老公、孩子轉，圍著小家庭轉，還有許許多多的眾生，他們都是我的父母親人，還在輪回苦海裡煎熬呢！
畜生道的眾生，每天不知道被宰殺多少，弱肉強食的生物鏈裡，又有多少動物每天被天敵消滅？餓鬼道、地獄道的眾生，每天又受著悲慘的折磨，痛苦萬分。生而為人，至少在善道了，但也為生活奔波勞累。早點解脫吧，為了我自己，也為了所有的親眷們，不要在輪回裡受苦了，精進學佛吧！我這樣提醒、勉勵著自己。
之後，我常去佛堂恭聞法音，恭看佛書。當看到佛降甘露的法帶時，我異常激動。法缽一動不動地放在那裡，由弟子們看守，佛陀修法，甘露穿過屋頂、缽蓋憑空而降，這麼殊勝的表法，讓我更加深信佛法，也更為用心學習。
當恭讀到《學佛》，有一段話讓我如夢方醒，直扣心扉！
“當一個人心中還有私心雜念、分別心、嗔恨心、貪奪心、嫉妒心、狂妄心、驕傲心、不知羞恥心、自以為是心、欺騙他人心，那種人根本就是愚癡，那種人根本就是凡夫俗子……”對照自己，哪一條不是在說我呢？我自己這麼多毛病，這麼愚癡，還有什麼資格和理由來挑剔別人呢？還有什麼好抱怨的呢？
嗔恨、怨懟、報復都不是解決問題的辦法，寬容、體諒、慈悲，才是家庭和睦的良方。
我知道了反省自己的行為，對家人多了寬容，遇事能站在對方的角度考慮問題，為對方著想了。由於我思想上和行為上的變化，丈夫也受到了感染，他開始檢討自己的缺點，我們互相包容起來。我與婆婆的關係也逐漸融洽。就這樣，一個瀕臨解體的家庭就在學佛中挽回了。現在丈夫也學佛了，兒子考上了公務員，工作穩定。兒子在和別人聊天時，談到佛教的話題，也常以父母學佛為榮。家裡盡是祥和、愉快的氣氛。
反過來想一想，若不是學佛，我可能還是從前那個“怨婦”，為一點小事就愁眉苦臉，渾身散發負能量和壞情緒。現在，放下了我執，有了解脫生死的大目標，我的人生有了新航線和指明燈，心境相比之前更寬闊了，生活的意義也變得更加深遠。
可以說，扔掉了挑剔、抱怨的包袱，我活出了人生的真味!
撰稿：淡泊
編輯：悅色
Skillful Brushwork
筆上之功
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
Style: Fanpu
返璞派
摘自：International Art Museum of America
作品描述：
This painting was created in 1982 during the time a film was being shot in Sanhe, Sichuan. It is an on-the-spot painting of a real-life scene. Ink was used sparingly as if it were as precious as gold, yet the artist’s skills are demonstrated. At that time, the News Film Studio of China was shooting a documentary exclusively about the artist Wan Ko Yee.
The cameramen and others present saw a wild duck alight upon a withered tree trunk. Wan Ko Yee immediately lifted His brush and promptly finished the entire painting. By the time the wild duck raised its wings and flew away, this painting had already been completed. Moreover, the artistic prowess this artwork embodies is extraordinary. It not only perpetuates the elegance, purity, and high-quality of traditional paintings, it also expresses a new style. People who saw Wan Ko Yee create this painting were greatly surprised. They highly praised Him for having artistic skills and conceptions resembling but surpassing those of Bada Shanren (a famous Ming Dynasty painter). They also highly praised Him for His scholarly style that even excels the scholarly style reflected in ancient stone seals. At the time, the artist Wan Ko Yee was still in His early youth and was praised in the newspapers as a young hero. However, people did not know then that Wan Ko Yee is H.H. Dorje Chang Buddha III, as we now know.
This painting is in the “Fanpu” style.
這幅畫是在1982年的四川省三河市的拍攝現場創作的。這是現場實景繪畫的。羌佛用了珍貴有限的墨水，詮釋了這幅作品，展現了祂非凡的繪畫技巧。當時中國新聞電影製片廠正在專門拍攝關於藝術家義雲高大師的紀錄片。
在場的攝影師和其他人，看見一只野鴨停落在乾枯的樹幹上。義雲高大師立即抬起筆，并及時完成了這幅畫。當鴨子抬起翅膀飛走的同時，作品已經完成。這幅作品體現了羌佛非凡的藝術才能。作品不僅延續了傳統繪畫的優雅、純潔、高質，還融入了新的風格。看到義雲高大師創作這幅畫的人，都感到十分驚奇。人們稱讚祂的繪畫技巧勝過類似風格的一位明代畫家 － 八大山人。人們也高度贊揚了祂的學術風格甚至勝過古石印章的風格。當時年輕的義雲高大師，被當作英雄刊登在報紙上。然而，人們不知道當時的那位義雲高大師就是現在的H.H.第三世多杰羌佛。
這幅畫的風格被稱為“返璞派”。
The “Fanpu” style
These paintings express the artistic conception of returning to original purity and simplicity. With unfettered hand and mind, the artist applies his most mature skills free of the slightest attachment and with minimal, natural strokes of the brush.
返璞派——即是返璞歸真之意境，以最成熟的功夫放手解心，毫不著意，寥寥信手，自然隨筆。
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
Precious Animals
《寶獸圖》
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
這幅畫給人的第一感覺就是舒適，宛如大自然般給人帶來的寧靜享受。在欣賞這幅作品的時候，你會忘記一切，所有的注意力都會集中在這幅畫中。究其原因，在於這不僅僅是一幅普通的熊貓畫作。相反，這幅作品不但體現出了藝術的魅力，而且將藝術的優雅感與非同尋常的一面展露無遺。這幅描繪五隻熊貓的作品是一幅珍貴的藝術品。其佈局與構思貼合得完美無瑕，簡單而又迷人。H.H.第三世多杰羌佛運用了中國畫中的角度折射手法與西洋畫中的三維空間手法進行創作。從熊貓的細毛處，可以看出羌佛對熊貓皮毛的刻畫非常細緻生動，此外，周圍的樹木、以及場景也被刻畫得十分生動逼真。羌佛運用潑墨的繪畫手法來描繪周圍的場景，讓人感覺既活潑又迷人。如此生動、真實地刻畫，真是妙不可言。
兩種繪畫方式的融合，誕生了這一幅清新脫俗的熊貓風景油畫。從這幅畫中，我們可以看到羌佛剛柔並濟的創作手法，以及祂在藝術方面的深厚功力，這是其他藝術家所無法達到的藝術境界。
市面上的熊貓作品隨處可見，避免不了有雷同，缺乏亮點之處，從而造成大眾的審美疲勞。尤其是在大熊貓的皮毛處理上，往往顯現出其粗糙的一面。造成這種現象的原因在於一般的藝術家無法擺脫其平庸的心態與手法。主要是因為他們不具備淵博的學識，沒有將中國的歷史、古典、文學、詩歌融會貫通。因此，他們對於場景的刻畫通常毫無新意，十分庸俗。但是，羌佛的這幅作品，卻給人帶來一種新鮮又與眾不同的感覺。
正是周圍的場景襯托了這幅熊貓作品，讓其成為獨一無二的作品。羌佛將藝術的原始特性融合了三維空間，創作了這幅迷人的藝術作品。這些熊貓甚至比真實的熊貓更為美麗逼真。如此美麗、優雅、純潔、乾淨的熊貓，好似剛剛在純淨的水中沐浴過一般。
這種風格屬於“獷細派”。
The first feeling you have when looking at this painting is a strong sense of comfort and a natural and tranquil enjoyment. At this moment, you forget everything else, focusing all of your attention on the painting. Why? It is not the allure of a typical painting of pandas. Rather, it is the embodiment of the highest accomplishment in the art of painting-riveting charm and elegance together with a pure and extraordinary resonance.
This painting of five pandas is a rare and precious work of art. Its layout harmoniously integrates emptiness and form, fully expressing a pure and fascinating appeal. The method applied by the artist combined the scattered perspective technique used in Chinese paintings with the logical three-dimensional spatial perspective used in Western paintings. The pandas were painted in fine brushwork, reflecting meticulous attention to detail and realistically capturing the vividness of their fur. In addition, the style of freehand brushwork was used to paint the surrounding trees and scene. The splash-ink technique applied to depict the surrounding scene provides a charming air of liveliness. This vivid combination of the surreal and the real makes this a painting of wondrous brushwork.
With the two techniques of fine and freehand brushwork cohesively fused, this piece is totally free of mundane artistry commonly found in the surrounding scenery of panda paintings. This painting exhibits a scholarly style befitting a master of art. A sense of stiffness or rigidity typical of works by common artists is completely absent.
We often see that paintings of pandas in fine brushwork inevitably contain some degree of mediocrity and unoriginality. Moreover, the fur of the pandas often conveys a sense of uncleanliness. Such brushwork does not express an air of freshness and purity that transcends the mundane. Why? The problem lies with the inability of such artists to depart from mediocrity in their techniques and frame of mind. That is because they do not possess scholarly knowledge and have not studied the four forms of Chinese poetry, the Chinese classics, history, and the commentaries. Thus, the surrounding scenes that they paint tend to reveal a mundane quality.
Conversely, the surrounding scenes of this panda painting are truly unique. The artist portrays the vividly charming artistic essence of dual styles and three-dimensional space. The pandas are more beautiful than real ones and even better-looking and more lifelike than photographs of pandas. They exemplify utter beauty, elegance, purity and cleanliness, as if they had just bathed in pristine water.
This composition is in the style of “Kuangxi.”
The “Kuangxi” Style
Such paintings fuse rough and precise artistry. The roughest, most rigid, most vigorous brush strokes of the large-scale freehand style are masterfully combined with the fine, delicate brush strokes of the realistic style, resulting in elegance amid roughness.
獷細派——即是粗獷結合細微兩種不同技法，以最粗獷剛硬蒼勁的大寫結合微細工筆於一體，得之出神入化，曠中顯秀。
摘自：INTERNATIONAL ART MUSEUM OF AMERICA
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
20多年前，談到因果報應，自己多感這是佛教非科學論，是封建迷信、宿命論。深入瞭解後才知道原來因果是宇宙萬有科學的自然法則，沒有佛教以前因果就本然存在於宇宙中，只是佛陀證到了人生宇宙本有存在的不生不滅真諦並告訴了世人因果如影隨形、因果不昧的道理，同時依于因果修行，就會覺證菩提聖道。
翻開佛史，無數成就解脫的高僧聖者都證明了這個真理，給了我更深的感悟，從佛陀住世時代的目犍連尊者到近代的虛雲法師就是明信因果、不昧因果、依因證果的代表，祂們的公案故事演繹了真實不虛的佛法，刷新了我的思想認知。
目犍連尊者為大眾所熟悉，尤其是祂從地獄中救度母親的公案被傳為佳話，七月十五佛喜日和了生日的由來就是淵源於此。祂是南無釋迦世尊的大弟子之一，神通廣大，法力無邊，一隻手可以伸向四禪天，被譽為“神通第一”。但是祂最後卻是被外道打死的。
有一次，目犍連外出歸來途經山下，被埋伏在山頂的外道以亂石砸中。亂石像雨點般的落下，當時祂如果以神通力可以瞬間逃遁。但是，祂知道這是自己的因果業力。因此，捨身償還夙世因果債賬。
對此，南無釋迦世尊藉此因緣說法，原來目犍連尊者在過去某一世為漁夫，以打魚為生，造了很多殺業，以此因緣而遭果報。
從這個公案故事可以看出，像目犍連尊者這麼不可思議的大成就者，還仍然要承受這一不昧的果報，可見因果業力不可思議。假使百千劫，所作業不消，因緣成熟時，果報還自受。所有一切因果它的現實存在,必須由因果自行反應而科學性地、自我地產生,得到自我的解決，此外沒有別的方法可以代替。目犍連尊者了知因果修行的道理，猶如釋迦世尊往昔行菩薩道時被歌利王割截身體一般，忍辱愧行，因此，最終成為解行超人的聖者。
寫到這裡，我不禁想起近代禪門聖僧虛雲法師也是深明因果不昧之道。有一次在禪定中，祂突然觀照到當天有人要取祂的性命，祂感到奇怪為什麼會與這個人有這個因果，於是再仔細觀照後，便啞然失笑，原來虛雲法師前世某一輩子欠了這個人七兩銀子，這個因果賬是要償還的，今天他是來討債要錢的。
於是當天晚上禪坐時，虛雲法師就在禪坐下放了七兩銀子。果然半夜三更就進來一個人，摸到禪床前剛舉起刀，此時突然虛雲法師睜開眼，對他說“我前世欠你的錢不欠你的命”，我現在還你，說完就隨手把七兩銀子給了那個人，此人一下子驚呆了，刹那間思想意識發生了變化，於是扔下刀拿著錢就倉皇逃跑了。
從目犍連尊者被外道打死的因緣到虛雲法師償還往昔所欠七兩銀子的公案，讓我深刻認識到因果報應如影隨形，種什麼因得什麼果，因果是滅除不了的，因果是不昧的。
但是佛陀又告訴了我們偉大的佛法,讓我們突破因果網，得到成就解脫。不受因果鎖絆而不昧因果、承認因果但因果左右不了我們，這就是佛法因果修行的道理。只有如法修行，才能轉化因果業力，證到“了得業障本來空”的聖者境界。
目犍連尊者、虛雲法師都是明信因果，依於因果不昧之道而修行成就解脫的典範。他們演繹了人生因果修行的真理。
正如南無第三世多杰羌佛說法：“我們必須日日增加善緣、善因、善業，由是學佛，修佛之行，最終成佛方可徹底解脫輪回的因果縛業。”
只要我們依佛教誡如法修行就會轉化因果業力，讓善業早熟，惡業往後推移，從而圓滿福慧資糧，得到成就解脫的最高境界，到那時我們就可以輕而易舉償還無始以來不昧的因果債賬，最終得到常樂永恆的幸福。
撰稿:菩提籽
頂禮 H.H. 第三世多杰羌佛-- 正教 