分類: 义云高大师（H.H.第三世多杰羌佛）相关报导
婚姻大事，可相信算命、看相嗎？
婚姻大事，可相信算命、看相嗎？
張姐的女兒秀秀身材苗條，皮膚白淨，丹鳳眼兒，很漂亮，可快三十了，婚事還沒著落。
我告訴張姐：“婚姻急不得，緣分到了自然水到渠成。”
“你不知道，幾年前，銀杏寺正月十五趕廟會，我帶秀秀遇到了一個‘神算子’，他問了秀秀生辰八字，看了秀秀手相、面相，說秀秀小時候劫難重，體弱多病，有水災、燙災，過了9歲才能好。秀秀小時候正是三天二頭找醫生，累去我半條命。後來‘神算子’說秀秀25歲左右會有如意郎君，28歲左右生子。她一雙手綿白如蔥，是聚財之手，但有一點小障，怕聚不起大財。我求他破解，願多加錢化解。他又說秀秀要是嘴巴完美，將來一輩子榮華富貴，婚姻美滿，順心遂願。我就讓秀秀去整了唇。但是處物件吧，她總是不順。”
“你呀不要相信什麼算命、看相的，他們就是察言觀色，迷惑人。”
“我還是相信那個神算子說得准，是這死丫頭強，不珍惜，她要是聽我話，都穩當老闆娘了，一輩子衣食無憂。現在咋個辦，好女婿都被別人選走了呀！”
“秀秀有自己的思想見解，鞋合不合腳她自己最清楚，你不要再沉迷那些算命看相什麼的，他們真能破解，為啥不把自己算成富翁？一切都是因果業力……”
至此，張姐還是對我的話半信半疑。
如果要用算命來改變命運，那麼大家都不用奮鬥了，反正好事壞事都擺在那裡了，註定要發生，還有什麼改變的勁頭？事實上，萬事萬法不離因果，因果才是最科學的規律。種了善因，就會結善果；種了惡因，就會結惡果。哪是什麼命理運氣能決定人生的？
南無第三世多杰羌佛教導，若不明信因果而相信算命、相信運氣都是邪惡知見。什麼神算子、大仙姑、陰陽風水，全都是欺世盜名的怪力亂神，要遠離，切不能上當受騙，這是封建迷信！“神算子”說秀秀25歲要結婚，現在她快30歲了還單身，這明擺著不准麼，別再執迷不悟啦！
在這一番力勸下，張姐終於松了口，說讓我牽牽線。
我看著張姐又好氣又好笑，算命改變不了因果，也主宰不了她女兒的婚姻。世間男女有夫妻因緣才成就夫妻。緣聚則合，緣散則滅，都是因緣和合的結果，沒一絲含糊啊！
撰稿：葵心
編輯：東山
轉載自：吉祥地樂土 公眾號
https://mp.weixin.qq.com/s/vqQT-Iyk1ro2ZGzI5E6CGA
婚姻大事，可相信算命、看相嗎？
H.H.第三世多杰羌佛中國畫作品：寶獸圖
H.H.第三世多杰羌佛中國畫作品：寶獸圖
Precious Animals
《寶獸圖》
Artist: H.H. Dorje Chang Buddha III
H.H.第三世多杰羌佛
這幅畫給人的第一感覺就是舒適，宛如大自然般給人帶來的寧靜享受。在欣賞這幅作品的時候，你會忘記一切，所有的注意力都會集中在這幅畫中。究其原因，在於這不僅僅是一幅普通的熊貓畫作。相反，這幅作品不但體現出了藝術的魅力，而且將藝術的優雅感與非同尋常的一面展露無遺。這幅描繪五隻熊貓的作品是一幅珍貴的藝術品。其佈局與構思貼合得完美無瑕，簡單而又迷人。H.H.第三世多杰羌佛運用了中國畫中的角度折射手法與西洋畫中的三維空間手法進行創作。從熊貓的細毛處，可以看出羌佛對熊貓皮毛的刻畫非常細緻生動，此外，周圍的樹木、以及場景也被刻畫得十分生動逼真。羌佛運用潑墨的繪畫手法來描繪周圍的場景，讓人感覺既活潑又迷人。如此生動、真實地刻畫，真是妙不可言。
兩種繪畫方式的融合，誕生了這一幅清新脫俗的熊貓風景油畫。從這幅畫中，我們可以看到羌佛剛柔並濟的創作手法，以及祂在藝術方面的深厚功力，這是其他藝術家所無法達到的藝術境界。
市面上的熊貓作品隨處可見，避免不了有雷同，缺乏亮點之處，從而造成大眾的審美疲勞。尤其是在大熊貓的皮毛處理上，往往顯現出其粗糙的一面。造成這種現象的原因在於一般的藝術家無法擺脫其平庸的心態與手法。主要是因為他們不具備淵博的學識，沒有將中國的歷史、古典、文學、詩歌融會貫通。因此，他們對於場景的刻畫通常毫無新意，十分庸俗。但是，羌佛的這幅作品，卻給人帶來一種新鮮又與眾不同的感覺。
正是周圍的場景襯托了這幅熊貓作品，讓其成為獨一無二的作品。羌佛將藝術的原始特性融合了三維空間，創作了這幅迷人的藝術作品。這些熊貓甚至比真實的熊貓更為美麗逼真。如此美麗、優雅、純潔、乾淨的熊貓，好似剛剛在純淨的水中沐浴過一般。
這種風格屬於“獷細派”。
The first feeling you have when looking at this painting is a strong sense of comfort and a natural and tranquil enjoyment. At this moment, you forget everything else, focusing all of your attention on the painting. Why? It is not the allure of a typical painting of pandas. Rather, it is the embodiment of the highest accomplishment in the art of painting-riveting charm and elegance together with a pure and extraordinary resonance.
This painting of five pandas is a rare and precious work of art. Its layout harmoniously integrates emptiness and form, fully expressing a pure and fascinating appeal. The method applied by the artist combined the scattered perspective technique used in Chinese paintings with the logical three-dimensional spatial perspective used in Western paintings. The pandas were painted in fine brushwork, reflecting meticulous attention to detail and realistically capturing the vividness of their fur. In addition, the style of freehand brushwork was used to paint the surrounding trees and scene. The splash-ink technique applied to depict the surrounding scene provides a charming air of liveliness. This vivid combination of the surreal and the real makes this a painting of wondrous brushwork.
With the two techniques of fine and freehand brushwork cohesively fused, this piece is totally free of mundane artistry commonly found in the surrounding scenery of panda paintings. This painting exhibits a scholarly style befitting a master of art. A sense of stiffness or rigidity typical of works by common artists is completely absent.
We often see that paintings of pandas in fine brushwork inevitably contain some degree of mediocrity and unoriginality. Moreover, the fur of the pandas often conveys a sense of uncleanliness. Such brushwork does not express an air of freshness and purity that transcends the mundane. Why? The problem lies with the inability of such artists to depart from mediocrity in their techniques and frame of mind. That is because they do not possess scholarly knowledge and have not studied the four forms of Chinese poetry, the Chinese classics, history, and the commentaries. Thus, the surrounding scenes that they paint tend to reveal a mundane quality.
Conversely, the surrounding scenes of this panda painting are truly unique. The artist portrays the vividly charming artistic essence of dual styles and three-dimensional space. The pandas are more beautiful than real ones and even better-looking and more lifelike than photographs of pandas. They exemplify utter beauty, elegance, purity and cleanliness, as if they had just bathed in pristine water.
This composition is in the style of “Kuangxi.”
The “Kuangxi” Style
Such paintings fuse rough and precise artistry. The roughest, most rigid, most vigorous brush strokes of the large-scale freehand style are masterfully combined with the fine, delicate brush strokes of the realistic style, resulting in elegance amid roughness.
獷細派——即是粗獷結合細微兩種不同技法，以最粗獷剛硬蒼勁的大寫結合微細工筆於一體，得之出神入化，曠中顯秀。
摘自：INTERNATIONAL ART MUSEUM OF AMERICA
轉載自：藝術寰宇https://www.facebook.com/%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AF%B0%E5%AE%87-301641313371153/?fref=nf
花鳥畫《故土》中，溫情融化了冰雪，凝成長長的冰淩
花鳥畫《故土》中，溫情融化了冰雪，凝成長長的冰淩
今年春節沒回老家。在城裡過年，雖然也按照故鄉習俗置辦菜肴和年夜飯，但總覺得少了些過年的味道。
正月裡，外面零星的鞭炮在劈啪作響，鞭炮聲把室內襯托得更加寂靜。窗外飄零的雪花慢慢落下來，輕輕觸碰著記憶，我想起了南無第三世多杰羌佛 的國畫作品《故土》。
翻開畫冊，那是一幅清奇蒼潤的花鳥畫，畫中的荒寒之氣撲面而至，觸人心魄。
兩隻禿鷲，在寒冷的隆冬中簇擁而臥，它們溫暖的懷抱融化了冰雪，雪水從它們足下流出，流淌的過程中又凝結成長長的冰淩，懸掛在危岩之上。這份暖意，是血濃於水的故土情，而那些冰淩，卻是現實世界的臘月寒冬。
畫面中，寒風呼嘯，枝條飛舞，兩隻禿鷲仿佛沉浸在回憶中，往日的生活片段如飛舞的雪片，正一頁一頁更新著。春去冬來的四季迴圈，疊加著歲月的糾纏，令人憑空升起無可名狀的惆悵。在這個世界上，許多時光註定要經歷喜怒哀樂和苦辣酸甜，雖然傾盡了一生的艱辛，到頭來，感覺還是愧負了流年。
有些往事際遇雖然很美，卻敵不過歲月的軟磨硬泡，時間久了，再好的事物也免不了消逝；似水的年華，更是抵不住風雨的飄搖；就連那恒河沙數量的無盡星辰，也在彈指之間流轉隱滅。眨眼間，許多人事糾葛散落天涯。眾生的故土，之所以難離，只不過是對往昔歲月的刻舟求劍，對虛幻生命過程的迷戀回甘。
溫情和傷感決定不了命運，芸芸眾多的生靈，註定要根系著自己的因與果而漂泊天涯 。
花鳥畫《故土》中，南無第三世多杰羌佛筆下的這對禿鷲，它們相濡以沫，其狀如化蝶的梁祝，依戀似孔雀于東南的徘徊，然而仍抵不過現實的骨感與流轉的時光。藝術巨匠借用娑婆世界的一抹幻相，給眾生演繹了一場雲霞明滅的輪回。
午後，太陽出來了，冬日的陽光像溫暖的夢，籠罩著戀鄉人的心境。 此刻的我彷彿就是《故土》中的一員，心中反覆著不能晾曬的懷鄉惆悵。可悲的是，心中揮之不去的故土，並非是理想中的淨土，只不過時空把往日掙扎的痕跡和愁苦的淚斑，給抹去罷了。
陽光透過落地窗照進室內，我好像迷迷糊糊的睡著了。忽然，有"哢嚓"的清脆聲傳來，似乎是危岩上的冰淩融化了，空氣中仿佛有了春的氣息。凍凝的冰淩，在一瞬間都化作了春的露滴，《故土》中那一望無際的原野上，已是綠意連天……
撰稿/墨野
轉載自：朗墨運轉一乾坤
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1757648333007777174
【佛教故事】03- 贫妇打扫佛陀精舍得道果
懂得因果和明信因果一樣嗎？
懂得因果和明信因果一樣嗎？
一位禪師在旅途中，碰到一個不喜歡他的人。
連續好幾天，那人用盡各種方法污蔑他。
最後，禪師轉身問那人：「若有人送你一份禮物，但你拒絕接受，那麼這份禮物屬於誰呢？」
那人回答：「屬於原本送禮的那個人。」
禪師笑著說：「沒錯。若我不接受你的謾駡，那你就是在罵自己。」
懂得因果的人，他們懂得辱駡別人是要償還因果的，但遇到事情照常還是要罵人，要羞辱人，還美其名說：「我就是憋不下那口氣，我只是出一出怨氣！」又懂得因果的人，知道供養諸佛菩薩及三寶有無量的功德和福報，自己可以有大受用，但在實際上做佛事的時候，他們還是要斤斤計較，分厘必爭，甚至根本就不做佛事。
因此，懂得因果的人可以說不如明信因果的人，懂得因果對他們而言毫無作用，沒有任何幫助，最多只是讓他們知道這個世界上還有這樣一種理趣存在罷了；明信因果的人則不同，他知道有因果正理的存在，知道宇宙萬物的真諦確是如此，由於確信因果業報的緣故，他對作惡會感到極大的恐怖和厭離，害怕哪裡出錯了會傷害到眾生，將招致惡業果報，因此在日常生活中，會行持謹慎，努力去惡修善，而成為一個令人尊敬的真正修行人。
所以，懂得因果與明信因果完全就是兩回事，如果抱著「懂得因果就是好修行人」的觀念，本身就是對佛法正見認識不清，可見一個學佛修行人的正知正見是多麼地重要！
一個人如果對佛法不能生起深切的信仰，而僅瞭解一些因果道理是沒有用處的。因為他口頭上談論的盡是一些高深玄妙的道理，可是實際上也只不過是說說而已，並沒有什麼真實的價值。我們切不可只做個懂得因果的人，讓「懂得」兩個字蒙蔽了自己的雙眼及行持，而應該要做一個明信因果的人，深知因果業力如影隨形，才能精進修行，證得了生脫死，這是所有學佛修行人唯一應當要走的解脫正路！
轉載自：修行廣角鏡
https://mp.weixin.qq.com/s/2sCcoX3NtCmSBGsz2VM0QQ
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國畫《似玉生輝》中的荔枝躬身感恩土地母親
國畫《似玉生輝》中的荔枝躬身感恩土地母親
荔枝成熟，壓彎了枝頭，仿佛在躬身感恩哺育自己成長的土地母親；芭蕉枯萎了，彎彎的葉脈連同腐朽的葉子也低垂到了地上，似乎將要把自己化作泥土，回歸大地母親的懷抱。正所謂“落葉不是無情物，化作春泥更護花”
畫家妙筆一揮，便把無常歲月的真實，以及自然現象所涵容的哲理，呈現在畫面之中。美學大家宗白華曾這樣說過“以宇宙人生的具體為物件，賞玩他的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的、最高的、心靈的反映；化實境而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界。”
作者以逸筆妙墨，構成的虛境之中，微妙的近乎神秘的墨色，濃淡幹濕相輔相成，形成了筆意鬆動，簡逸豪放，清淨淡泊的畫面意蘊，不論是造型、用色、用筆、運墨，已擺脫形似的束縛，以率真的筆意，微妙的墨色，追求形象之外的意境創作，表現了簡潔凝鍊的風格。畫面中，沒有狂放的激情，沒有令人心跳的起伏跌宕的節奏，也沒有豔麗迷人的色彩，就連畫面的提款也如同從虛空中幻化而出。一切是那麼的和諧自然，整個畫面靈光閃耀，似玉生輝。
此作品堪稱是宏觀和微觀的巧妙結合,畫面之中借方寸林木、毫釐葉果之妙有，一展性空宇宙之浩渺，正所謂“無畫處皆成妙境”。這種筆法中蘊涵著甚深的禪理。應目會心,宇宙人生的無限機趣，在此虛靈的畫面中展露無遺，令人進入深深的沉思。
文/晉韻
轉載自：朗墨運轉一乾坤 今日頭條
第三世多杰羌佛学术论文（八） 正偏论
第三世多杰羌佛学术论文（八） 正偏论
问 解 篇
增述先生问曰：“余之远祖庄周是非之道沾之瑕否？求君明鉴开示不甚欣然之至也！”余愧然答曰：“庄周之道是入其大，焉得数语可解？是非之谛亦非谬文之述。”今询圣道哲人庄子之是非等同，无长无短，无大无小，对立所成，故无所辩之理，而为概谈，是道源是。庄子胜名，千古垂今，品堪入圣，理道超凡，为智士五体之伏，几多高人之道无堪论比，故世或多认其至上谛论，而为独尊，此为歧观，偏好是也。庄公哲理立世奇峰，弗可谤之。乃可正之，此首定论，吾多敬焉。怎奈世法无常，变异莫测，圣鉴之道，公由执理，但弗立无上谛定。余文一然，狼藉满纸，为沧海之点润，何堪定谛。今就庄道之精华《齐物论》是非点滴之理而为略简叙之。庄周之观是非齐物，勿与辩论，无具成全亏损之争，论入长短已入长短，实无长短，又谓是非不清。宇宙诞生，前者虚无。泰山出齐而大，比之宇宙则微。殇子死于襁褓命短，比之细菌则长；彭祖龄高八百，对之日月寿夭。诸理之存，比较而立，形虽弗一，理由共成，故万物与我同等一体，如是则无是非长短也。一视是非齐观长短，是为定义，理道精微无堪否论。是非齐物，以胜义道，实则如是。就古代智士云其宇宙诞生之前一语，则具是非可争，争而无定，永恒如是。由立题诞生，则成错定之义，试问诞生之前是何立体于先？诞生之后今立何处？起眼一观，宇宙在目，实为实相，众或皆见，无理可否。宇宙俱之边否？答之有边。边外何体？云：“虚无。”若言边处虚无，虚无之处又俱何体，最后何体之处又俱何体，如此推理，终无数计，故无量无边而为概之，是为真谛。由是立之诞生是为偏歧，具之诞生，则属有为之边体。从大道而言，无有成全亏损；由世相而论，实俱成全亏损。故当立题定论，昭文先生，五弦妙音，成全乐曲，亏损乐音。乐师昭文琴艺，无人师旷杖技，智士惠施辩才，乃堪三绝，三士由然逞能扬己，恃才傲物，正之业友，搏向听众，衷证他伪，终弗为或而解之，其业无成。庄子立鉴，达观智士，不正他伪，弗更他识，以无为而正其他伪，是为其谛，余之达观别有浅鉴，无为正伪是立胜义，于人生世事之实，则自其伪。若实教伪，则得无伪。何以故也？无为正伪者乃虑己之行，顾全一时之安，不瞻生益之举，教伪者时遇或谤，而方便善巧多附良益于人，群皆如是。冲遍法喜，伪则化德，反之恃才傲物，为吾独尊，衷正他伪，焉得弗入是非之伪也。又论齐国泰山之大比宇宙之微，殇子，细菌，彭祖，日月之寿夭，无比则不立其理，万物情器，形异理成，诸相同体，吾一由然，故无非可争也。庄公之鉴，无为大论，实则俱道，但非为实道于行之举，因地转果之鉴也。况人生处世现实所至，必养其生，必接其物，心对其或，故是非长短，善意可行，乃至正之。若于空寂诸理弗沾，岂不粮泥相混，被作服用。毒液而为甘露，任其聪愚之混乱，幼稚之发展，强横之惨夺，岂不泛世于大难之哉！法庭之立，由判分别，律师之才乃为是非之正也，立世之途不可泛耳，其庄理之道，当解内含，弗可离相因地而生。是非长短，断我而施，是为胜义。为众福益而入非者，是为世相转因入胜之谛，故事理相合，起建实基，则非是是非弗非之长短也。
第三世多杰羌佛学术论文（一）传统 无我 空间
第三世多杰羌佛学术论文（一）传统 无我 空间
简 介
三世多杰羌佛云高益西诺布顶圣如来学术论文颇多，但由于很多都属于佛教之哲理，易与佛法专题相似，故我们将三世多杰羌佛剖析佛法道理的文论开示归入‘百千万劫难遭遇无上甚深佛法类’的法音中，此处只选取以艺术修养、心理发展、道德提升等为主题的部分论文，以资大家学习、受用。
传统 无我 空间
继承传统 深化广益
目前中国画这一特殊的画种已经打破了长期形成的封闭僵滞的局面，进入了交流混杂的异形发展时期。或衰亡，或向更高层次发展，中国画就面临著这样严峻的十字路口。
这是一件令我们每一个中国画作者深长思之的大事，必须作出正确的抉择，坚持正确的方向，以求在这艺术发展的特殊时期，将中国画推向一个新高峰。我认为，目前的中国画由于受到混乱的“多元化”和“异形个性”的冲击，其衰亡的趋势已出现。所亡者，亡其特殊的传统精神（理）和精湛的传统技艺（法）。目前背著创新包袱的画家们，特别是部分中青年画家，为了追求艺术效果，表现其“个性”，便排除了传统的笔墨和技法，利用各种工具故意雕琢，虽有所创新，却使画面失去了中国画的特征，失去了东方艺术的内涵美。近几年，很多展厅和报刊上出现的中国画，实际上是在宣纸上作的喷漆画、油画、水彩画，如果不标题就不知道是甚么画了。这就是脱离了传统造成的危机。用中国毛笔中国墨，在中国的宣纸上画西方画，不能称中国画，只能说是西方画的“创新”。
中国画流派甚多。宫廷派、民间派、阮体画、文人画、壁画，以及各民族的画派，五花八门，万象纷呈。但它们大多主线条，重墨骨，以笔墨铸冶物象，渲导气韵，驱遣情意。线条的书意美，与水墨的墨像美，决定了国画是世界上独一无二的艺术。
艺术的发展是要创新要变革的。凡事有常有变。常为承之本，变为革之道；常从非常来，变从有常生。但承易而革难。易者常被人轻视或忽视，以致被人抛弃，大多集中全力于变革。变革并非一味模仿西画和异道艺术，还必须十分重视常与变在国画艺术上的继承和革新的辩证关系。国画艺术的真正创新并非不重视“常”，而且是对传统有所真正继承，才能对吸收外来文化和异味艺术有正确的法度，才能使国画艺术有所突破和发展。如汉唐时代的国画艺术家，他们都具有坚实的基础，对西域文化、佛教艺术进行藉鉴，使我们的民族艺术突飞猛进。明清以来，艺术家对西洋绘画的技艺研究和吸收，不也更进一步发展了我们的民族艺术吗？艺术家们十分懂得善守与善变的道理，而并非丢掉传统去纯求创新。
要创新必须有所继承。那么继承甚么呢？不可只求宋、元、明、清的文人画传统，还要研究宋代以前那种雄奇壮观的大气流韵的法度，研究多层次的网络结构。对传统的认识应扩大视野，不能局限某个流派，某几个名家里手，要在多元化、多层次、多异象中提高认识中国画的特点。为了使传统艺术发扬光大，要正确认识东西方艺术的互相影响。无论是西方人文主义或东方传统专制主义，无论多元化社会或一元化社会，以及新旧道德观念的变异，都要以正确的态度去吸收有益的东西，保持中华民族传统艺术的基因，发展民族艺术。大凡一个成功的大师，都是师古笔墨并师造化，融汇新意，自成一体的。他们的艺术是独特的中华民族的艺术。吴作人先生说：“中国历代的艺术为甚么在世界上受到人家的尊敬和赞扬，就是中国艺术有它的独创性。”如果我们自己把这点宝贵的东西丢掉了，一味去模仿人家的，亦步亦趋，便会始终落在别人后面。要使中国画成为世界性的、国际性的艺术，首先必须具有民族性。要保持中国画的传统精神和传统技艺以及有关创作上的散点透视，笔、墨、线、韵、气、空间、金石、书卷等方面的特点，而又融汇西方及多元异道艺术之精华，才能逐步深化自己的艺术，奔向艺术高峰。
一言以蔽之：继承传统的目的，是追求无我的高层次境界，将空与色的韵律艺术推向高峰。
不触诸法 毫端无我
“无我”是阅历、学识和技艺融铸到一定程度而自然出现的境界，是艺术家们已经取得了成熟的个性艺术后的再追求目标。主要是追求画外之画，是深悟“性理”、明了自我“宇宙”的艺术一体性。即艺术家在艺术实践中觉悟本来面目与自然宇宙一体之真源，而成圣者之境，达到内心世界与大自然的浑然一体性。正如苏轼所云：“青山原不动，浮云任去来。”在中国古典画论中，大师们一向强调心手两忘。南北朝时期王僧虔就指出：“必须使心忘于手，手忘于书，心手遗情，书笔相忘，是谓求之不得。”苏子瞻也说：“亡笔而后能书，其意义是忘笔则不为技艺所役，性灵才能出之自然。”如果手不忘笔，则笔便难于刻雕。正如《金刚经》所言：“无人相我相”。又曰：“一切贤圣皆以无为法而有差别”，以是为技，则技碍神，以是为道，则道碍圣，所谓醉达真谛，画由逸。正是人之意识，于控不住物的状况下，不带平常那种矫饰意为的执著，大自然与人性的真实本来面目才会相合，经无住的心底通过笔端跃然于纸面。这就把无我境界说得更透彻了。故名家里手们都称道虚“实”才可悟化境。虚实效果是没有故雕琢、做笔意的结果。挥毫者应入无为虚实之自然，求达无雕琢之意趣，首先得外解大自然之真相，内悟自身本性，养静中之定力。正如宗白华先生说的：“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。”意思是向外发现自然，向内发现自己。这样，在艺术实践中，个人尘世的烦恼，就在自己创造的达观博大、无我无心的境界中消失，精神自然得到解脱和升华。这是理想化了的高度的人格境界。在这样的艺术境界里，就会出现多元化的大自然和人造物，即第二自然的真实性灵产物。在如此境界中产生的中国画，方能成为最高的晶莹的美不胜收的格高境大的艺术品。
通达无我的艺术境界，道路是坎坷曲折的。因为无我境界的产生应有实实在在的艺术成就作基础，这成就并非轻而易举的事。刘开渠在写给我的一封信中说： “艺术成就的道路有意想不到的风浪”。而我们越过风浪去夺得艺术成就是要具备潜心奋斗和高尚人格的。成就是熟─生─熟……螺旋式上升的过程。古人说的画到生时是熟时，实际上这里所谓的成熟并未成熟，须放手解心始可堪称成熟；自然而然放弃已有成熟之执著，是意非意信手于纸面方为成熟。所谓生，是指用笔表现稳定物形程式的把握，待高度熟练后，对物形的把握就不再成为绘画的过程，这种程式和把握反而成了表现力的束缚。这种束缚使艺术家困惑并产生极强的冲击力，就自然突破和超越对物像的原有把握而转入对物形精神情绪的把握，于是第二次生或多次生的现象就会出现。二次生或多次生的克服，往往会不经意而意趣盎然，作品会化出纯清的童心，产生平中见奇的艺术效果。
空即是色 万法生情
中国画有著独具的空间意识、空间感。空间有整体空间，有为数众多的各种形状的空间所组成的二维空间群。这些空间无有定相，也并非笔作轮廓的复现，而是由笔作墨像分隔成各种虚实，似有似无的异状空白。这些空间的互相呼应，自然表现出只可心会不可言传的节奏感、运动感。它们直接导引著人们的情感，产生极强的魅力。因此，我们要追求无画处皆成妙趣的效果。要明白“惜墨如金”正是惜白如金的妙处。空间包括画面上的构图、布局、笔道、呼应，即安排的空白，行笔的意到笔不到，对比的互相联系，以及色彩的照应。古有云：“空白即画中之画。”任何一个画种也脱离不了空间而独立，就是布满色彩的部分西画也主要以色彩的面积与形状的关系对比造成“三一律”的透视空间感，这种空间造成了色化为空的艺术。
“空即是色，色即是空”。在中国画上正是无意识状态造成的结果，是高层次的表现艺术，是对笔墨纸及物象的磨练达到炉火纯青后的“无法程度，即无法法亦法”。于法不构于成法，法在随心所欲的任何一处的“自然”化境状态中。所以名家里手无意寥寥即满纸气韵。如白石老人的《雏鸡图》，画面下部三只水墨小鸡，余外无一石一树一草一虫，仅书“白石山翁”四字呼应成趣，使之画面出现大面积空间，但给人的感觉是空而不空，表现出的是心旷神怡的自然美，使卷面的布局构图及物体的安排浑然一体，加之老人行笔无我无琢意，其物象就流盈著自然的真源，因此这样的空间就包涵著宇宙中的万象灵性，“色即是空，空即是色”的境界自然出现。再看白石老人的《枯荷图》，无论从布局、构图，用笔以及墨与色的运用，都大大有别于《雏鸡图》。此画满纸墨迹，画面从上到下出现的是荷杆、荷叶、莲斗、残花以及斑斑点点的二维空间群。当我们面对大自然中的一片残荷时，会发现其三维空间与《枯荷图》二维空间群是一脉流韵的，不同的是大自然的空间感要受到各人视角和其它自然环境的影响。《枯荷图》虽然满纸墨迹，而空间却寥廓。由于空间群的相互韵律感在笔力、笔道、笔韵等方面造成了一元性的节奏，并与无住物象的真源相合出自然之气，故而收到了“色即是空”的艺术效果。平中见奇，大返童心，正是达到了画到熟时是生时的无我与空间的境界。
我们再来看看以奇取胜的潘天寿先生的艺术。潘老的国画处处故意雕琢做布局，而造成奇特的构图，但这同样是文人画中一颗闪光的星星。细心琢磨他的艺术就会发现他在布局格式等方面是精通的，实则是有形之中化无意。特别是空间上的对比角度、呼应等方面更为讲究。
如他的《秋雁图》，看得出是有意把构图排成方块图案线路，其实里面布下了艺术魅力网，即死中藏秀，童心线点，图上的人字雁行和题款的方位布局，以及山石树木，造成了一种空间呼应对比韵律。其中四个不同大小的“金石”，从上到下，由小到大，就给画面分出了三个空间，于空间中见其焦、墨、树草与其上方的雁行、题款，形成了一种互相连贯的“空即是色，色即是空”的韵律节奏感。此图堪称艺术精品无疑。
中国著称的新都宝光禅院有对联云：“世外人法无定法，然后知非法法也，”这句话道破了白石老人和潘老先生一代大师的艺术真谛。
魏文帝曹丕说：文章以气为主。品格的清俗高下，不能以强制的办法取得，出神入化的“无我”境界，以及“色、空”的艺术效果，亦非我们青年画家一日之功所得。但这是我们艺术实践的一大课题，每个艺术家必须走“师古创新”的路子。师古是传统，创新必须将东西方的艺术、哲学、美学、文学等熔为一炉，“悟达真源”，把握物形外相及内在精神，以及表里虚实之变化，写出流韵，使其作品行笔奔放，运力泼辣，线条流走，形体似与不似，工而不匠，放而不野，有个性有魅力；达到这一步，再依诸学问追悟无我及空色无住的真源。那么浑厚华滋，格高境大，气韵生动的艺术境界就将人导入美的享受；我们的中国画艺术就能求得一大飞跃，最终成为世界性的闪光艺术品。
第三世多杰羌佛学术论文（一）传统 无我 空间
第三世多杰羌工巧明展显之 科技艺术
第三世多杰羌工巧明展显之 科技艺术
科技艺术即是采用科技和艺术而设计，通过机械仪器科学数据，光源、温度、速度三维空间而组成的一种新型立体艺术，如整个画面立体画在一个平平的纸面上，可以看到很深、很远，画面可以飞出框外，犹如立体雕塑一样。又如玻璃画，双面透澈如天庭龙宫，在灯光的配合下，迷幻舒心。又如摄影，即是照像，照风景或照人、动物等，也是通过光线、布局、色彩而用照相机拍下来的美的艺术图片。但是，多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来将其在这三个不同领域里的创作合并，而成科技艺术类。限于本书篇幅，我们仅选了三世多杰羌佛的数幅立体画和玻璃画作品以作代表。
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頂禮 H.H. 第三世多杰羌佛-- 正教 